tag:blogger.com,1999:blog-74961380658573009252024-03-05T03:55:44.779-08:00.ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.comBlogger24125tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-65389579732218831572009-07-26T14:26:00.001-07:002009-07-26T14:57:50.931-07:00"EL CIRCUITO CONDICIONA LA PRACTICA ARTISTICA ...¿ O AL REVES ?"| CHARLA DE CIERRE DE LA EXPOSICION DE JUAN MARTIN JUARES<p style="font-family:verdana;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">| Charla para reflexionar |</span><br /><br /></span></p><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;">"El circuito condiciona la práctica artística...¿o al revés?"</span><br /><br /></span></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;font-size:100%;" > <em>[Actividad desarrollada en el marco de cierre de exposición –Intervención de Juan Martín Juares ]</em> </span><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" >El pasado 9 de Junio en Art<span style="color: rgb(255, 0, 0);">is</span> Galería se realizó una charla de cierre de la intervención del artista Juan Martin Jaures .<br /><br />El concepto de la charla fue reflexionar sobre como en los últimos 10 años a partir de diversas experiencias de autogestión como (24 hs de arte, grup00, mirabile, entre otras etc) fueron impulsando a los espacios oficiales o privados a cambiar su forma de relacionarse con la producción artística, <span style="font-weight: bold;">"hace unos años atrás era impensado presentar en una galería la exposición que estoy haciendo en Artis, solo se contaba con rieles y tanzas para hacer un montaje"</span>, dice el artista Juan Martin Juares <b> </b></span><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" >.</span><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><b> </b></span><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><b> </b></span><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:100%;" ><b>Participaron:</b> Los artistas Fabhio Di Camozzi, Emiliano Arias (Centro de Arte Contemporáneo CHATEAU-CAC) ,Pablo Curutchet y Agustina Pesci (Loba producciones), y Luciana Martinez ( Fundación Mirabile)</span><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxeQrSGSMv3asTCZtyJNkfhCVurSNryKhY4E5PxdqoJm8OIcuLPMkLP140YiZK-unR3zrWIrpRTCoCNV7af30BlXJu35pR2GiNtKhi0L156Fa-Z6fOq-qLlSUvwJJxfsR83ZjzhlYnhw9H/s1600-h/charla5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxeQrSGSMv3asTCZtyJNkfhCVurSNryKhY4E5PxdqoJm8OIcuLPMkLP140YiZK-unR3zrWIrpRTCoCNV7af30BlXJu35pR2GiNtKhi0L156Fa-Z6fOq-qLlSUvwJJxfsR83ZjzhlYnhw9H/s320/charla5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362883936439393378" border="0" /></a><span style=";font-family:verdana;font-size:85%;" ><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">Todos los disertantes</span><br /><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj677LyedrHmdkJG0KsG66x3pbb_KIuc-vyLRL_aijTztEX7JIYRSy4cc8VFHzHjwC2WzscwdAzHguvocYH9HTfG7APwN_jbXAiN4fcKEAecXIJySXG3gJR1cRqJZ4OV52BRPNy6UnWY2jC/s1600-h/charla2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj677LyedrHmdkJG0KsG66x3pbb_KIuc-vyLRL_aijTztEX7JIYRSy4cc8VFHzHjwC2WzscwdAzHguvocYH9HTfG7APwN_jbXAiN4fcKEAecXIJySXG3gJR1cRqJZ4OV52BRPNy6UnWY2jC/s320/charla2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362883606241134546" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Los artistas, Mariano Izquierdo, Luciana Martinez, Juan Martin Juares</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirMS4ZXTbQm8P0vEh8zIX_zm-dwa6gxvoG50TgRCDbKk6uyrlC2ZWkL08NkfvtPwyWXGdRrAd216-yF5k9GXYaFnnDJu3MfNsRcN0ntD_0jbicS_WeH2Hvm0u3YiauyR_4jMiiMcC3MKya/s1600-h/charla1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirMS4ZXTbQm8P0vEh8zIX_zm-dwa6gxvoG50TgRCDbKk6uyrlC2ZWkL08NkfvtPwyWXGdRrAd216-yF5k9GXYaFnnDJu3MfNsRcN0ntD_0jbicS_WeH2Hvm0u3YiauyR_4jMiiMcC3MKya/s320/charla1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362883510800567154" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;font-size:100%;" >Los artistas, Juan Martin Juares, Fabhio Di Camozzi, Agustina Pesci,Emiliano Arias, Pablo</span><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;"><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Curutchet</span><br /></span></div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-Y77ZJq0wVr9zcZl5zp_nemBtUC8gBSPpbmjb7GmHQtSAimjO8Y7haMvQYNZoQq0QjueSnHjKabDk0iyMGICP-pZak0OkQpuL-L74EMjt7Jk9zHhjQfxzxqx9DbI0tVr5qYQrY8iFB1b/s1600-h/charla6.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw-Y77ZJq0wVr9zcZl5zp_nemBtUC8gBSPpbmjb7GmHQtSAimjO8Y7haMvQYNZoQq0QjueSnHjKabDk0iyMGICP-pZak0OkQpuL-L74EMjt7Jk9zHhjQfxzxqx9DbI0tVr5qYQrY8iFB1b/s320/charla6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362885113691877874" border="0" /></a>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-57220884234246163992009-07-24T09:41:00.000-07:002009-07-24T09:51:43.789-07:00EL ARTISTA FELIX LAZO VISITÓ ARTIS<div><embed src="http://widget-3f.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=3098476543642391359&site=widget-3f.slide.com" style="width: 350px; height: 262px;" name="flashticker" align="middle"></embed><div style="width: 350px; text-align: left;"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=3098476543642391359&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-3f.slide.com/p1/3098476543642391359/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide1.gif" ismap="ismap" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=3098476543642391359&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-3f.slide.com/p2/3098476543642391359/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" ismap="ismap" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=3098476543642391359&map=F" target="_blank"><img src="http://widget-3f.slide.com/p4/3098476543642391359/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide42.gif" ismap="ismap" border="0" /></a></div></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-45868946611566937342009-03-13T12:04:00.000-07:002009-07-24T09:59:11.716-07:00EXHIBIENDO SUS CREACIONES<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sTNDmU7usQ8&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sTNDmU7usQ8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br />El pasado 9 de Marzo el artista visitó ARTIS para realizar una charla y presentar sus obras<br /><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/aLROJRGz2tA&hl=" type="application/x-shockwave-flash" fs="1" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-56514023455063003682008-12-30T12:10:00.000-08:002009-01-02T09:09:01.727-08:00MESA CUADRADA Ciclo + SOPORTES<div align="justify"><br /><br /><br /><span style="font-family:verdana;">El ciclo de charlas cuyo nombre es "Mesa Cuadrada" posibilita tanto el intercambio de ideas y posicionamientos, como del conocimiento; para dar cuenta del estado o situación de las prácticas artísticas visuales en la ciudad de Córdoba. Se trata así de entender las situaciones contextuales en las que dichas prácticas se desenvuelven, involucrando tres etapas de la realización artística visual: producción, circulación y consumo.<br />Tiene como objetivos la articulación teórica entre el pasado reciente y el hoy, en torno a la problemática de la inserción de las artes visuales en el medio, relacionada con aspectos tecnológicos, políticos y sociales de nuestra comunidad.<br />Es un espacio de difusión y construcción del conocimiento, espacio de diálogo y debate, y propone una articulación con otros espacios de exhibición artística, ya sean públicos o privados, e instituciones educativas artísticas.<br /></span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-39679879307286939532008-12-30T12:09:00.001-08:002009-01-02T09:09:12.571-08:00Jose Pizarro Gabriel Orge<embed style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 200px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-0c.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=2882303761537148428&site=widget-0c.slide.com"></embed> <div style="WIDTH: 400px; TEXT-ALIGN: left"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537148428&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-0c.slide.com/p1/2882303761537148428/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide1.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537148428&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-0c.slide.com/p2/2882303761537148428/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537148428&map=F" target="_blank"><img src="http://widget-0c.slide.com/p4/2882303761537148428/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide42.gif" border="0" /></a></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-44152486261518482752008-12-30T12:06:00.000-08:002009-01-02T09:09:23.791-08:00Persona (noticias del hombre) Jose Pizarro<div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><br />Estamos viviendo un trauma tecnológico, debido a la proliferación de la instancia tecno-científica en cada uno de los desarrollos sociales y culturales del hombre en la sociedad actual. El arte siempre atento a la novedad, no quiere perder su oportunidad de reubicar su función y alentar su destino futuro.<br />La imagen electrónica describe una situación de crisis de identidad. Cuando sólo cuenta con la conformación de la técnica como fundamento y origen. En paralelo a esto las propuestas artísticas contemporáneas, bajo la apariencia constitutiva de subjetividad, elaboran altos recursos en borrar los rasgos de lo ideológico.<br />Mientras tanto en la superficie las nociones de realidad, ficción, virtualidad, imaginación, quedan finalmente a la deriva y su personificación se desdibuja. En la ambigüedad se detectan contenidos que contaminan una u otra arista de la imagen. Aislando lo real de su grado de escenificación.<br />Mientras tanto las cosas suceden, las historias cuentan, las noticias presagian…<br /></span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-61118412588474815882008-12-30T12:03:00.000-08:002009-01-02T09:09:38.149-08:00Tiempo Objetivo Gabriel Orge<div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;">El tiempo es la distancia entre un acontecimiento y otro, es un recorrido, un trayecto temporal sostenido por sucesivos instantes. Su continuidad es un espacio que incentiva el juego, una llanura extendida abierta a la aventura. La cámara fotográfica -por su especificidad- es el dispositivo con la capacidad de interrumpir, sostener, combinar fragmentos de ese devenir caótico, accidentado.<br />El hombre/fotógrafo/artista se apodera del mecanismo, experimenta sensibilizado por los acontecimientos cercanos que dan forma a su vida. El tiempo objetivo contiene y dispara estas experiencias íntimas.<br />La creación de imágenes a partir de un hecho lúdico, cargado de azar, motivado por la posibilidad de sorpresa, pone en relación circunstancias personales y sociales.<br />La charla propone un diálogo a partir de una serie de obras producidas entre 2001 y 2003 exhibidas en la muestra.</span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-92228312897221207632008-12-30T11:49:00.000-08:002009-01-02T09:09:49.978-08:00Charla Lila Pagola<center><div id="blip_movie_content_1631902"><a onclick="play_blip_movie_1631902(); return false;" href="http://blip.tv/file/get/Manon-LilaPagolaNetArtMonicaJacoboGameArt384.mp3" rel="enclosure"><img title="Click to play" alt="Video thumbnail. Click to play" src="http://blip.tv/file/get/Manon-LilaPagolaNetArtMonicaJacoboGameArt384.mp3.jpg" border="0" /></a><br /><a onclick="play_blip_movie_1631902(); return false;" href="http://blip.tv/file/get/Manon-LilaPagolaNetArtMonicaJacoboGameArt384.mp3" rel="enclosure">Click To Play</a> </div></center>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-80477863841256138642008-12-30T10:40:00.000-08:002009-01-02T09:10:00.987-08:00Lila Pagola Net Art<div align="justify"><span style="font-family:verdana;">net.art arte en red<br />Recorrido por algunas prácticas artísticas en red de Argentina y Latinoamérica<br />¿de aque hablamos cuando hablamos de net.art?<br />¿cómo lo hemos practicado desde Latinoamérica?<br />¿somos low tech / low band?<br />Una historia muy corta, que ha tenido su "instante invisible", sus "promesas utópicas" y su potencial crítico, sobre unas vertiginosas transformaciones socio-tecnológicas como las que ha producido internet; en un complejo diálogo con el mundo del arte.</span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-91838318797766142952008-12-30T10:34:00.000-08:002009-01-02T09:10:14.358-08:00Game Art Mónica Jacobo<div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Video juegos como objetos cultUrales, populares e interactivos.<br />Contribuye, la investigacion en torno a ellos, al campo emergente, en el contexto local, de la teoría y practica con nuevos medios.<br />Game art, producciones en torno al video juego como objeto cultural, y como medio. Relaciona las producciones tradicionales con las digitales.<br />Game art se puede catalogar dentro de arte y nuevos medios, junto as los denominados net.art y software-art, todos surgidos de la relación arte y tecnología digital. (Jacobo)</span> </div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-56012361630021588432008-12-30T10:32:00.000-08:002009-01-02T09:10:27.076-08:00Jorge Castro Recursos Tecnologicos<embed style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 200px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-c6.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=2882303761537147078&site=widget-c6.slide.com"></embed> <div style="WIDTH: 400px; TEXT-ALIGN: left"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537147078&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-c6.slide.com/p1/2882303761537147078/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide1.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537147078&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-c6.slide.com/p2/2882303761537147078/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537147078&map=F" target="_blank"><img src="http://widget-c6.slide.com/p4/2882303761537147078/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide42.gif" border="0" /></a></div><br /><br /><br /><br /><center><script src="http://blip.tv/scripts/pokkariPlayer.js?ver=2008010901" type="text/javascript"></script><br /><script src="http://blip.tv/syndication/write_player?skin=js&posts_id=1631628&source=3&autoplay=true&file_type=flv&player_width=&player_height=" type="text/javascript"></script><br /><div id="blip_movie_content_1631628"><a onclick="play_blip_movie_1631628(); return false;" href="http://blip.tv/file/get/Manon-JorgeCastroAudio953.mp3" rel="enclosure"><img title="Click to play" alt="Video thumbnail. Click to play" src="http://blip.tv/file/get/Manon-JorgeCastroAudio953.mp3.jpg" border="0" /></a><br /><a onclick="play_blip_movie_1631628(); return false;" href="http://blip.tv/file/get/Manon-JorgeCastroAudio953.mp3" rel="enclosure">Click To Play</a> </div></center>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-36516833683190363372008-12-30T09:06:00.000-08:002009-01-02T09:10:47.502-08:00Brian Mackern<embed style="WIDTH: 400px; HEIGHT: 200px" name="flashticker" align="middle" src="http://widget-8a.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=2882303761537144714&site=widget-8a.slide.com"></embed> <div style="WIDTH: 400px; TEXT-ALIGN: left"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537144714&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-8a.slide.com/p1/2882303761537144714/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide1.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537144714&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-8a.slide.com/p2/2882303761537144714/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" border="0" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537144714&map=F" target="_blank"><img src="http://widget-8a.slide.com/p4/2882303761537144714/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide42.gif" border="0" /></a></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-58390995063715942752008-12-30T08:43:00.000-08:002009-01-02T09:11:01.883-08:00Brian Mackern<div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;">Brian Mackern / [1996-2008] soundtoys.remixed<br />El pasado mes de Julio el Chateau CAC ( Centro de Arte Contemporáneo) + Artis Galeria realizò la presentaciòn del Artista Uruguayo, Brian Mackern mostrando"1996- 2008 Soundtoys.remixed"<br />Soundtoys.Remixed es una selección de obras sonorovisuales basadas enentornos digitales realizadas por el artista Brian Mackern entre los años1996 y 2008. Los soundtoys o "juguetes sonoros" es uno de los focos de interés del artista dentro de su vasta y multifacética producción creativa.Para la inauguración se ofreciò un concierto sonorovisual interpretado por el artista, un remix en vivo y a 3 pantallas, de un conjunto de más de 40 soundtoys de su cosecha. Ademas,Mackern ; ofreciò a su vez un Workshops acerca de su producción dentro del tópico "soundtoy" y "software art" en ARTIS Galeria.El concierto, parte componente de la investigación retrospectiva que Mackern está llevando a cabo este año, ha sido presentado en vivo en la primera noche low-tech del ciclo i-Dissabtes - 2007 en la Caixa Forum de Barcelona,en el Cyberlounge del Museo Rufino Tamayo de Mexico y en el Museo d'ArteContemporanea Donna Regina, Nápoles. </span></div><p align="justify"><span style="font-family:verdana;">Brian MacKern es uno de los artistas contemporáneos más importantes deUruguay, con un destacado rol en la escena internacional. Su trabajo abarcaun amplio espectro del quehacer artístico, desde la curaduría hasta larealización en múltiples campos del netart y el arte audiovisual. Diseño,programación, hackeo neuronal, tejido de redes creativas, creación ysubversión de interfases, son algunos de los indicadores fallidos de suincesante actitud creativa: imposible de apresar por pensamiento categorialalguno. El trabajo de Brian se orienta hacia la exploración de las nuevastecnologías para producir experiencias estéticas a menudo interactivas, conun alto componente lúdico que desafían los preconceptos y, aúnsubliminalmente, provocan un desfasaje productivo en el usuario.Gabriel Galli, Montevideo, 2008</p><div align="justify"><br /></div></span>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-41997054761974120272008-10-03T14:09:00.000-07:002009-01-02T09:16:37.471-08:00LILA PAGOLA-MONICA JACOBO - GAME.ART & NET. ART<span style="font-size:130%;"><div align="justify"><br /></div><p align="left"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCNx7KUTMFAt4W75Uvr22w7lJXuqeRa2ix76Kag62eq-q_jL5XLnM0Fd7IEwqlxF203ewO6DSNk1wITwby72qgdstow5iFVuRhH0hId5u1tKTyFqcLhcIlNBP6Jyvx8mAC4PxENf_BZlY/s1600-h/lila+pagola+charla+2.jpg"><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5253050641928551842" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCNx7KUTMFAt4W75Uvr22w7lJXuqeRa2ix76Kag62eq-q_jL5XLnM0Fd7IEwqlxF203ewO6DSNk1wITwby72qgdstow5iFVuRhH0hId5u1tKTyFqcLhcIlNBP6Jyvx8mAC4PxENf_BZlY/s400/lila+pagola+charla+2.jpg" border="0" /></span></a></p><div align="justify"><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></div><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></span></strong></p><p><strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"></p><p align="justify"><span style="color:#cc0000;"></span><br /><span style="color:#cc0000;">Disertan Mónica Jacobo (game.art) y Lila Pagola(*) (net.art)<br /></span><br /></span></strong><span style="font-family:verdana;font-size:100%;">Los video games o video juegos, en tanto objetos culturales, populares e interactivos, constituyen un incipiente campo dentro de las prácticas artísticas. La investigación en torno a ellos contribuye al campo emergente, en el contexto local, de la teoría y práctica con nuevos medios. Así, el game art, o las producciones en torno al video juego como objeto cultural y como medio, relacionan producciones tradicionales –dibujo, pintura, fotografía e incluso el video- con las producciones digitales.<br />El game art se puede catalogar dentro de la categoría arte y nuevos medios, junto as los denominados net.art y software-art, todos surgidos de la relación arte y tecnología digital.<br /></span><a href="http://www.monicajacobo.com.ar/"><span style="font-family:verdana;font-size:100%;">www.monicajacobo.com.ar</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"><br /></span><a href="mailto:monicajacobo@gmail.com"><span style="font-family:verdana;font-size:100%;">monicajacobo@gmail.com</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:100%;"><br /></p></span></span><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></span></div><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;">net.art arte en red<br />Recorrido por algunas prácticas artísticas en red de Argentina y Latinoamérica<br />¿de aque hablamos cuando hablamos de net.art?<br />¿cómo lo hemos practicado desde Latinoamérica?<br />¿somos low tech / low band?<br />Una historia muy corta, que ha tenido su "instante invisible", sus "promesas utópicas" y su potencial crítico, sobre unas vertiginosas transformaciones socio-tecnológicas como las que ha producido internet; en un complejo diálogo con el mundo del arte.<br /></span><a href="http://www.liminar.com.ar/"><span style="font-family:verdana;">http://www.liminar.com.ar/</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /></span><a href="mailto:lila@liminar.com.ar"><span style="font-family:verdana;">lila@liminar.com.ar</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /></div></span><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></p><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></p><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><p align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;">Videojuegos y arte. </span><br /><span style="font-family:verdana;">Primeras manifestaciones de Game Art en Argentina.<br /><br />Lic. Mónica Jacobo</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn1" name="_ednref1"><span style="font-family:verdana;">[i]</span></a><span style="font-family:verdana;"> - U.N.C.<br /><br /><br /><br />A partir de indagaciones personales precedentes</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn2" name="_ednref2"><span style="font-family:verdana;">[ii]</span></a><span style="font-family:verdana;">, sobre problemas como la interactividad y la interfaz, presentes en obras realizadas con tecnología digital, he iniciado una exploración sobre los videojuegos como objetos populares interactivos y sus posibilidades artísticas, procurando con este trabajo, contribuir al campo emergente en el contexto local, de la teoría y la práctica artística vinculadas a los nuevos medios.<br />La perspectiva que guía esta búsqueda, procura hacer visibles obras de arte producidas en Argentina plausibles de ser ubicadas bajo el campo denominado Game Art, el cual aglutina diferentes producciones en torno al videojuego, considerándolo tanto un objeto cultural así como un medio.<br />Esta área de tensiones y cruces, vincula a las producciones tradicionales con las digitales, a la práctica denominada Fan Art</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn3" name="_ednref3"><span style="font-family:verdana;">[iii]</span></a><span style="font-family:verdana;"> y al arte culto. Su formación comienza en los últimos años del siglo XX, surgiendo esporádicamente en festivales de arte digital e Internet y posteriormente adquiriendo mayor visibilidad con exposiciones temáticas en museos y galerías.<br /><br /><br />El Videojuego como medio y objeto cultural.<br /><br />Los videojuegos surgieron en la década del 60´ y alcanzaron la popularidad comercial en los 70´. Su amplia historia de cuatro décadas llega hasta el presente con consolas hogareñas (por ejemplo la PlayStation,</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn4" name="_ednref4"><span style="font-family:verdana;">[iv]</span></a><span style="font-family:verdana;">) juegos para instalar en las computadoras personales, juegos multijugador off y online y aplicaciones para dispositivos portátiles como son los teléfonos celulares.<br />El juego; actividad y vocablo que compone tanto el término videojuegos como la denominación juegos de computadora, fué estudiado por diversos teóricos y es definido e historizado por Johan Huizinga en Homo ludens, de la siguiente manera:<br /><br />Una acción u ocupación voluntaria, que se realiza dentro de determinados límites fijos de tiempo y espacio, de acuerdo con reglas voluntariamente aceptadas pero absolutamente obligatorias que lleva su fin en si misma y va acompañada por una sensación de tensión y fruición mas la conciencia de ser algo distinto de la vida ordinaria. (1943:45)<br /><br />Respecto a la primera parte del término videojuego; requiere que la acción del mismo aparezca de forma visual en una pantalla, originariamente vídeo se refería a los tubos de rayos catódicos (CRT)</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn5" name="_ednref5"><span style="font-family:verdana;">[v]</span></a><span style="font-family:verdana;">, que se utilizaban en los gabinetes ubicados en salones públicos y en las consolas domésticas que eran conectadas a un televisor, sin embargo el término pervivió y actualmente los juegos disfrutados en computadoras, consolas o dispositivos móviles con visualización basada en píxeles también suelen llamarse videojuegos.<br />En cuanto a la denominación, juegos de computadora, el último vocablo alude<br />a que el software que contiene el juego es ejecutado en un microprocesador.<br /><br /><br />Mientras en la década de 1980 esta forma de recreación fue considerada una actividad casi exclusivamente para niños, en la actualidad forma parte de la vida cotidiana de personas de un rango etario amplio que incluye adultos.<br />Es un fenómeno de la industria del entretenimiento que produce dividendos económicos en algunos casos superiores al cine y promueve constantemente avances tecnológicos mediante el lanzamiento de productos que requieren de computadoras y dispositivos cada vez mas potentes.<br />La proliferación de juegos en la vida cotidiana, los ha convertido en un medio que atrajo la atención de agentes del campo artístico. Los videojuegos como objetos culturales de la era informática, han aportado estéticas definidas, maneras de representar el espacio, personajes que incluso han pasado a protagonizar películas cinematográficas como Lara Croft </span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn6" name="_ednref6"><span style="font-family:verdana;">[vi]</span></a><span style="font-family:verdana;">, por citar solo una; han recreado géneros como el de aventuras; instaurado otros como los juegos de disparos en primera persona y han dado lugar a la implementación de técnicas nuevas para la creación, llegando a conformar un campo denominado Game Art.<br /><br /><br />El Game Art.<br /><br />El Game Art a pesar de las palabras que componen la locución, no abarca obras artísticas relacionadas con juegos de manera amplia. Incluye solo, producciones que giran en torno a los videojuegos, tomando de ellos aspectos diversos como gráficos, personajes, interfases, jugabilidad o sonidos por citar algunos. Las vertientes que han nutrido este campo son varias: una proviene de las comunidades de jugadores en Internet mediadas por las facilidades que brindaron los videojuegos como Doom en 1993 y Quake en 1996</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn7" name="_ednref7"><span style="font-family:verdana;">[vii]</span></a><span style="font-family:verdana;"> de filmar las jugadas, que posibilitaron que los jugadores pudieran alardear de sus habilidades distribuyendo sus grabaciones por Internet en las comunidades de gamers y al mismo tiempo inauguró otra posibilidad lúdica; filmar películas al realizar performances en el espacio del juego, grabarlas en archivos y editarlas posteriormente agregándoles sonido o diálogos. Uno de los primeros trabajos de este tipo se llamó Diary of a Camper que fue realizado por un clan</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn8" name="_ednref8"><span style="font-family:verdana;">[viii]</span></a><span style="font-family:verdana;"> denominado The Rangers y consistía en la filmación de una jugada y la posterior adición mediante la edición de sonido de pequeñas bromas entre un grupo de jugadores representados por sus avatares. Esta técnica de utilizar los videojuegos para filmar películas posteriormente se denominó Machinima vocablo que une las palabras machine y cinema y actualmente se desarrolla como un subgénero dentro de la animación.<br /><br />Otra línea de creación provino de obras exhibidas en festivales de arte digital donde se mostraron trabajos interactivos que parodiaban a los videojuegos comerciales y piezas de videoarte que tomaban algunos elementos de estos productos como la interfaz o la tipología de los juegos de pelea al estilo Mortal Kombat </span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn9" name="_ednref9"><span style="font-family:verdana;">[ix]</span></a><span style="font-family:verdana;"> con dos personajes en primer plano golpeándose.<br /><br />La tercera confluencia proviene del arte canónico y las prácticas emparentadas con el Pop Art de trabajar con objetos de la cultura popular a su vez influenciado por el arte de los fanáticos de videojuegos quienes producen principalmente en Internet para su propia fruición y socialización entre pares, representaciones de sus personajes favoritos en formato de dibujos, pinturas digitales e incluso figuras tridimensionales</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn10" name="_ednref10"><span style="font-family:verdana;">[x]</span></a><span style="font-family:verdana;">.<br /><br />La suma de estos intereses se ha condensado dentro del campo artístico en exhibiciones temáticas desarrolladas en museos y galerías en Europa, Estados Unidos y Japón, donde el enfoque toma tanto la dirección de una perspectiva histórica sobre la transformación de la tecnología de los videojuegos así como la de un guión curatorial que vincula arte y juegos de computadora.<br />La primera exhibición de este tipo se realizó en 1999, en Internet y se llamó Cracking The Maze - Game Plug-ins and Patches as Hacker Art. curada por Anne Marie Schleiner, en ella se mostraban modificaciones de juegos comerciales realizados por artistas. Entre otras muestras posteriores se destaca por su duración y complejidad World of Games: reloaded exhibida en el museo ZKM, en la ciudad de Karlsruhe en Alemania desde el año 2004 hasta el presente, que coloca a consideración del público la historia del hardware y software de los videojuegos junto a instalaciones artísticas relacionadas con los mismos.<br /><br /><br />Producciones locales y estrategias artísticas.<br /><br />En el contexto nacional no se han realizado exhibiciones temáticas sobre nuestro objeto de estudio, sin embargo hemos podido encontrar algunas obras vinculadas a los juegos de computadora: Pulqui II de Ricardo Pons del año 2004. Casa de juegos, CD online de Creación colectiva coordinada por Andrés Oddone del mismo año. 4 minutos 44 segundos de mi autoría del 2005 y Cartonero de Estanislao Florido del año 2006.<br /><br />El teórico Stockburger</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn11" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn11" name="_ednref11"><span style="font-family:verdana;">[xi]</span></a><span style="font-family:verdana;"> propone una categorización de las estrategias artísticas en el contexto de los videojuegos que abarca: apropiación, modificación y producción de juegos originales. Consideramos que esta taxonomía puede ser útil para analizar las obras citadas precedentemente debido a que implica diferentes aproximaciones a un mismo objeto cultural de la era digital: los videojuegos, a partir de las elecciones y posibilidades técnicas, económicas y subjetivas de cada artista o grupo de productores.<br />Por apropiación se entiende el traslado de elementos audiovisuales de los juegos al contexto artístico. Para esto los artistas no necesitan un conocimiento interno de la tecnología de los videojuegos. Esta práctica se emparenta con el Pop Art de los 60´ por la utilización de objetos estéticos y códigos de la vida cotidiana en la sociedad de consumo.<br />La apropiación incluye hacer uso de los gráficos de vectores de comienzos de los videojuegos, las imágenes pixeladas de la década del 80´, los personajes icónicos como Pac Man, Super Mario, o Lara Croft e incluso personajes de la industria de los videojuegos como John Carmack </span><a title="" style="mso-endnote-id: edn12" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn12" name="_ednref12"><span style="font-family:verdana;">[xii]</span></a><span style="font-family:verdana;">, la representación espacial, el sonido y la interfaz.<br />Los trabajos que emergen bajo este tipo de estrategia son producidos con medios como pintura, escultura, dibujo, fotografía o video, no haciendo uso de la tecnología propia de los juegos de computadora ni la interactividad implícita en ellos.<br /><br />Cartonero</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn13" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn13" name="_ednref13"><span style="font-family:verdana;">[xiii]</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /><br /><br /><br />El video Cartonero, del año 2006 del artista Estanislao Florido nos muestra las vicisitudes de un joven cartonero en la ciudad de Buenos Aires tratando de sobrevivir a los riesgos que su actividad implica.<br />En el audiovisual se observa como fondo la imagen fotográfica de una ciudad a la cual se le han aplicado efectos para anular las variaciones de color volviéndola mas homogénea a través del uso de manchas. En la parte inferior de la pantalla, un personaje principal es animado con movimientos entrecortados, mientras se escucha música de cumbia villera.<br />La parte inferior y superior del espacio contienen leyendas con tipografía pixelada típica de los videojuegos de los 80´, que se jugaban en los salones públicos, conocidos popularmente en nuestro país a través de la empresa Sacoa.<br />Los elementos en pantalla se van modificando: al comenzar el video se puede leer insert coin y press start como si la obra fuera interactiva, de la misma manera que eran los videojuegos a los cuales cita, tras lo cual comienza el movimiento en el video, donde se puede observar al protagonista moverse corriendo a través de la ciudad. Las leyendas son reemplazadas por contadores de tiempo y puntaje obtenido a medida que el personaje va sorteando dificultades en el camino, tales como, macetas que le tiran desde los edificios o perros que lo persiguen, llegando al final del recorrido con las palabras Game Over cuando es atrapado por la policía.<br />Esta obra se apropia de características como las leyendas que en el videojuego cumplían la función de interfaz y el modo característico de representar el espacio en los videojuegos de la década del los 80´ con su aire de nostalgia provocada por la distancia temporal, para contar en un video la vida de un cartonero, actividad que se instauró desde el 2001 con la crisis financiera desatada con la caída del gobierno de Fernando De la Rua.<br />Esta obra de acuerdo con manifestaciones de su autor esta planteada dentro del marco de un proyecto llamado Multiplayer, que implicaría la realización de obras con características similares utilizando distintos personajes urbanos.<br /><br /><br />Casa de Juegos<br /><br />Casa de Juegos es una obra sonora que se encuentra alojada en el website del Centro Cultural España Córdoba</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn14" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn14" name="_ednref14"><span style="font-family:verdana;">[xiv]</span></a><span style="font-family:verdana;"> donde es descripta de la siguiente manera:<br />¨Es un disco online de música electrónica de Córdoba realizado por varios artistas, que compila obras de diferentes músicos electrónicos, generadas con sonidos extraídos de una grabación de 20 segundos que tomó Yamil Burguener en una casa de juegos electrónicos. El público en general puede acceder de manera gratuita a las piezas que componen el disco y elegir entre 3 posibles gráficas de tapa. Cada pieza dura 4 minutos 30 segundos como máximo y se llama Casa de Juegos (ej Casa de Juegos versión de ZORT). El disco es una obra abierta, ya que en la página se encuentra la grabación de 20 segundos como invitación a que el músico que le interese sumarse haga su propia versión y nos la envíe.¨<br /><br />Encontramos que esta producción puede ser incluida también bajo la categoría de apropiación, considerando que el disco como obra abierta se va produciendo a partir de una primera grabación de los sonidos de un grupo de videojuegos alojados en un espacio común, tomando a estos sonidos como elemento central de las piezas musicales derivadas.<br /><br />La segunda estrategia: la modificación, demanda un cierto conocimiento del sistema del juego y en algunos casos de la comunidad de jugadores que rodea al mismo.<br />en muchos casos es necesario un saber específico tanto en la práctica del jugar como de los aspectos técnicos y la programación del mismo.<br />El artista modifica un elemento estético o funcional del juego en cuestión. Esta intervención a veces crítica o irónica suele denominarse modificación o parche, Estos pueden implicar distintos tipos de intervenciones como: modificar la arquitectura, el mapa, las luces, los sonidos, la apariencia de los personajes, de los objetos o inclusive ciertas reglas del juego.<br />De acuerdo con Manovich</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn15" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn15" name="_ednref15"><span style="font-family:verdana;">[xv]</span></a><span style="font-family:verdana;"> las modificaciones o parches forman parte del normal funcionamiento de la industria y la economía de los juegos de computadora; surgieron para mejorara o salvar errores producidos en la programación de los mismos, y ser accesibles para a quienes ya habían adquirido los productos mediante la distribución online. Posteriormente con la aparición de los videojuegos como Doom y Quake de los años 1993 y 1996 respectivamente, pasaron a ser parte del jugar de las comunidades de jugadores, mediante el uso de los editores provistos en forma conjunta con los juegos.<br /><br /><br />Pulqui II<br /><br /><br /><br />La obra Pulqui II de Ricardo Pons, es un proyecto multimedia que abarca, un DVD con una obra de videoarte y documentación sobre el tema investigado, un CD con modelos 3D del avión Pulqui II y un libro impreso. El proyecto fué subsidiado por la Fundación Antorchas y exhibido por primera vez en el año 2004 en el Centro Cultural Recoleta. Asume como tema de reflexión los proyectos utópicos que poblaron la Argentina durante el paso de los diferentes gobiernos con sus diversas orientaciones políticas, concentrándose en el proyecto del avión de guerra Pulqui sustentado por el gobierno peronista en 1951.<br />El video denominado Pulqui II del año 2004, muestra el vuelo inaugural del prototipo de este avión mediante la edición de imágenes televisivas de archivo alternadas con escenas de un modelo virtual de tres dimensiones del Pulqui II, creado por el artista, realizando maniobras iguales a las del avión real.<br />Este modelo de tres dimensiones fue construido en un programa específico denominado Flight Simulator Design Studio que se utiliza para modelar aeronaves y escenarios para sobrevolar. El vuelo virtual fue conducido en el conocido juego o simulador de vuelo Flight Simulator mientras se grababa la jugada, práctica conocida con el nombre de Machinima que describimos en párrafos precedentes.<br />El artista muestra el video editado con partes de los dos vuelos: el real histórico y el virtual y pone a disposición del público el modelo virtual para que quien desee instalar el simulador en su computadora y agregar el modelo del Pulqui II pueda hacerlo y de esa manera otorgar al proyecto trunco, la posibilidad de realizarse a través de la experiencia de volar de cada espectador convertido en jugador.<br /><br /><br /><br /><br />00:04:44</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn16" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn16" name="_ednref16"><span style="font-family:verdana;">[xvi]</span></a><span style="font-family:verdana;"><br /><br /><br /><br /><br />En la obra 00:04:44 de mi autoría, un video en un televisor muestra una animación donde se realiza la acción de atravesar un puente. 00:04:44 es el tiempo que toma recorrer el puente de un extremo hasta el opuesto, tanto en la vida real de la persona que realizó el camino, utilizando el teclado de la computadora como interfaz, como en el espacio virtual. Junto al televisor se ve una silla a escala humana que puede advertirse es igual a otra que aparece en mitad del camino rodeada de sangre.<br />Para esta obra se utilizó el juego Half Life 2 donde se realizaron cambios previos a la filmación del recorrido sobre el puente, las modificaciones incluyeron cambiar y agregar elementos como la silla en el escenario y eliminar la posibilidad de ser atacado por los enemigos que habitualmente contiene el juego.Los juegos son un medio donde los límites entre lo físico y lo virtual se desvanecen, en ellos el propio cuerpo pasa a controlar un personaje de ficción: el avatar, en una conjunción de virtualidad y presencia.Este trabajo reflexiona sobre la ampliación y la disolución de los limites entre las acciones transcurridas en ambos espacios.La ubicación de una silla del mismo modelo de la que puede verse en el video al promediar el camino refuerza a modo de evidencia, la idea de que la experiencia virtual y la real son intercambiables en el mundo contemporáneo.<br /><br />La tercera estrategia artística propuesta por Stockburger es la creación de nuevos videojuegos o juegos de artista que no son modificaciones de juegos comerciales. Debido a los presupuestos escasos en relación con los manejados por la industria del entretenimiento, los juegos de artista son realizados en lenguajes como ActionScript (Flash) o Java,</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn17" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn17" name="_ednref17"><span style="font-family:verdana;">[xvii]</span></a><span style="font-family:verdana;"> que permiten realizar trabajos interactivos con interfaces atractivas y son sencillos para experimentar en Internet sin tener que obtener software específico.<br />Hasta el momento no se ha podido encontrar esta clase de estrategia artística en relación a los juegos de computadora, en alguna obra producida localmente.<br /><br />A modo de conclusión podemos decir que el GameArt puede catalogarse dentro del arte con nuevos medios junto con los denominados Net Art y Software Art, por haber surgido de la relación entre arte y tecnología digital, pero a diferencia de estos campos mantiene una estrecha relación con el Fan Art o arte de fanáticos, lo que contribuye a hacer de el un área mas compleja que lo emparenta con el arte del Graffiti y con las producciones artísticas derivadas del Manga y el Animé japonés, manifestaciones provenientes del ámbito de lo popular.<br />El medio de los videojuegos es capaz de crear mundos virtuales así como de modelizar cualquier aspecto de la realidad, de acuerdo con Machado</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn18" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_edn18" name="_ednref18"><span style="font-family:verdana;">[xviii]</span></a><span style="font-family:verdana;"> el mundo convertido en modelos numéricos se vuelve mas comprensible, manejable y en consecuencia mas operativo que el mundo real con su intrincada red de determinaciones.<br />Los artistas han encontrado en los videojuegos un nuevo lente a través del cual realizar sus proposiciones simbólicas que para ser decodificadas necesitan de un código cultural compartido, vinculado con el conocimiento de los videojuegos como objetos culturales y en algunas oportunidades con la propia experiencia de jugar.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7496138065857300925&postID=4199705476197412027#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-family:verdana;">[i]</span></a><span style="font-family:verdana;"> </span><a href="http://www.monicajacobo.com.ar/"><span style="font-family:verdana;">http://www.monicajacobo.com.ar/</span></a><span style="font-family:verdana;"><br />Artista e investigadora de arte y medios.<br />Se desempeña como JTP en la Cátedra Introducción a la Historia del Arte, en el Dpto. de Plástica de la Escuela de Artes. F.F.yH. – U.N.C.<br />Actualmente cursa el Doctorado en Artes en la F.F.yH. - U.N.C.<br /><br /><br /><br /></p></span><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></p><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></p><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;">Mónica Jacobo - Bio<br />Ha desarrollado instalaciones interactivas, webart y video instalaciones. Su trabajo se vincula frecuentemente con las ideas de realidad/simulacro/ficción que surgen tamizadas por la incorporación de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. Realizó residencias artísticas en Künstlerhaus Büchsenhausen, Austria; y en el Centro Multimedia México, México DF. Fue becaria de la Fundación Antorchas, del programa UNESCO Aschberg y de la Universidad Nacional de Córdoba. Obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional UADE de Arte Digital/Video Arte 2006; el Premio Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno-Categoría Multimedia, premio MAMbA Arte y Nuevas Tecnologías; menciones en Buenos Aires Video XIII, ICI y el Concurso Prodaltec - Arte Digital 2000 entre otros. Su producción artística se ha expuesto en diferentes ciudades de Argentina y Europa. Actualmente es becaria del Fondo Nacional de las Artes. Vive y trabaja en Córdoba.<br /><br />Lila Pagola - Bio<br />Docente (Escuela Spilimbergo y UNVM), artista visual y activista de software libre. Formada en artes visuales (fotografía -Spilimbergo- 1993, grabado -UNC -1998), desde 1992 produce obra en dibujo, grabado, y objeto. A partir de 1995 experimenta con recursos digitales aplicados a la creación de imágenes y piezas interactivas. Desde 1998 se dedica a tareas de docencia, gestión y difusión en el campo del arte y la tecnología a nivel local y regional. Desde 2004 se interesa por la propuesta del movimiento de software y cultura libre, y especialmente por la relación de las mujeres con la tecnología al interior de la comunidad FLOSS y en la sociedad en general, desarrollando tareas de capacitación y difusión en Argentina, Chile, Uruguay, México y Bolivia. Como productora ha integrado colectivos de arte y género (colectivo ellles, colectivo LCDLL) y vinculados a la cultura libre (proyecto nómade, proyecto derivadas, tecnobiografías lat34).<br /><br /></span><span style="font-family:verdana;"><strong>GAME & NET</strong> </span></div><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /></div></span><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">En el marco del ciclo “Mesa Cuadrada”, el pasado 29 de Julio se realizò la segunda charla “Game & Net Art”, donde disertaron, Mónica Jacobo y Lila Pagola.<br />El ciclo de charlas “Mesa Cuadrada” que ente caso fue parte del Ciclo +SOPORTE, se dirige a artistas, teóricos, estudiantes, aficionados y sobre todo al público en general que quiere informarse sobre la producción artística contemporánea de Córdoba.<br /></div></span><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /><br /></div></span><div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;">El objetivo del ciclo es el recorrido por algunas prácticas artísticas en red de Argentina y Latinoamérica.<br />…¿de que hablamos cuando hablamos de Net.art? ¿cómo lo hemos practicado desde Latinoamérica? ¿somos low tech / low band?<br />Una historia muy corta, que ha tenido su "instante invisible", sus "promesas utópicas" y su potencial crítico, sobre unas vertiginosas transformaciones socio-tecnológicas como las que ha producido Internet; en un complejo diálogo con el mundo del arte. (Lila Pagola)<br />…Video juegos como objetos culturales, populares e interactivos.<br />Contribuye, la investigación en torno a ellos, al campo emergente, en el contexto local, de la teoría y practica con nuevos medios.<br />Game art, producciones en torno al video juego como objeto cultural, y como medio. Relaciona las producciones tradicionales con las digitales.<br />Game art se puede catalogar dentro de arte y nuevos medios, junto as los denominados net.art y software-art, todos surgidos de la relación arte y tecnología digital. (Mónica Jacobo)<br /><br /></div></span><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /><br /></div></span><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /><br /></div></span><div align="justify"><br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0VSAOQZyIGFte6uS6yvGKgu6jFaqzI4K9vzRK1fmkEArbTfCMG3WBsF80PvcuTrasba5okwbcVoG5WMJOE8QU4q2_xDr520F4Snvr8tLyfvCdcbKHNKKyswMDSBEf8oWd3CrIEXCbPdbe/s1600-h/lila+pagola+charla.jpg"></a>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-83477096631891874132008-07-28T15:36:00.000-07:002009-01-02T09:32:23.026-08:00GRACIELA SILES - Construccion cultural del género (femenino)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikFif0AZEtwIVaAyYxDorIRgaBiI9EuzKJlObSOpm8TGHnursiRuYsry0HLjldbslIeOUgxifAdBfFI94_V1bjl_dQNxiKy5yi03NPBxkstB94stL8ffC3KS5-oojcG-MrkkEl4ocIMAnl/s1600-h/WEB.jpg"></a></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><div><embed src="<a href="></embed>http://widget-57.slide.com/widgets/slideticker.swf</a>" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=2882303761537241175&site=widget-57.slide.com" style="width:400px;height:200px" name="flashticker" align="middle"><div style="width:400px;text-align:left;"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537241175&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-57.slide.com/p1/2882303761537241175/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide1.gif" border="0" ismap="ismap" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537241175&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-57.slide.com/p2/2882303761537241175/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" border="0" ismap="ismap" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2882303761537241175&map=F" target="_blank"><img src="http://widget-57.slide.com/p4/2882303761537241175/bb_t000_v000_s0un_f00/images/xslide42.gif" border="0" ismap="ismap" /></a></div></div></span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Hasta el momento presente, la existencia femenina siempre se ordenó en función de las vías social y <naturalmente>pretrazadas: casarse, tener hijos, ejercer las tareas subalternas definidas por la comunidad social. Esta época concluye ante nuestros ojos; con la pos mujer de su casa, el destino femenino entra por primera vez en una era de imprevisibilidad y de apertura estructural...
<br />
<br />Gilles Lipovetsky
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<br />
<br />La obra de la artista cordobesa Graciela Siles aborda la temática de género (femenino) con una modalidad de trabajo interdisciplinario, recurre a una ocupación del espacio expositivo, donde a través de su recorrido el espectador se enfrentará a diferentes situaciones sensoriales y de emociones lúdicas e irónicas basados fundamentalmente en la resignificación de objetos y materiales.
<br />
<br />
<br />Textos sobre el proyecto AMA-DA de Graciela Siles.
<br />
<br />AMA-DA nos hace transitar por la subterránea esencia que perturba y que sumerge en un recorrido intestinal por la condición femenina; en un deslumbrante juego que pone luces y sombras sobre los mandatos sociales que la determinan.
<br />Con una percepción irónica de la construcción cultural del género, ridiculiza las pautas y preceptos que someten y a la que se autosometen las mujeres en una suerte de histrionismo omnipotente.
<br />Opone las categorías de lo femenino con objetos despojados de su valor cotidiano en una sorprendente asociación conceptual. Apela a la exageración para poner justa medida al asunto, manifestando una mirada inquietante de una realidad trascendental.
<br />
<br />Lic. Guillermina Heredia
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<br />Nada en la naturaleza explica la división sexual de las tareas. Claude Meillassoux
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<br />A partir del exuberante mundo material de las prácticas y enceres domésticos, desde una estética inmediata a cierta arqueología del “hogar”, y no sin un corrosivo humor, Graciela Siles cuestiona, metafóricamente, las proscripciones inmemoriales a las que se ve sometida la mujer: el orden doméstico, el régimen de ajustes sociales, el adocenamiento dietario, los invasivos dispositivos ginecológicos o el elenco de prótesis cosméticas que regulan un orden de belleza impositiva y homologada al imaginario vulgar –y massmediatico- de “lo que debe ser una mujer.
<br />Estos objetos, dispositivos de una vigencia material y simbólica tan profusa como desconcertante, develan un “micropoder” que opera en el ocultamiento: en lo no-manifestado, en lo aparentemente ingenuo, insípido y hasta aburrido. Sin embargo en nuestra sociedad cordobesa sigue siendo arduo y polémico tematizar los conceptos de mujer, varón, familia (como discurso hegemónico de un modelo de familia nuclear/patriarcal) y su asociación con valores “eternos”, atemporales, “naturales” condicionados por una concepción religiosa que dificulta, y hasta clausura, la revisión de sus sucesivos acomodamientos históricos.
<br />Las fajas verticales de lana de acero (“virulana”) y algodón, con las cuales nos encontramos como la instalación vestibular de la Muestra son, quizás, materiales parlantes de una secreta alianza entre la compulsión por lo pulcro, por el relucir esmerado como rasgo inequívoco del impositivo orden hogareño y el pudoroso -y esmerado- disimulo de los fluidos corporales femeninos.
<br />Los guantes de látex, que se diseminan en damero junto a los implacables relojes, ostentan un cercenamiento anular: ese dedo, adiestrado a la usanza de las tradicionales “alianzas de casamiento” -sello de matrimonio monogámico en nuestra cultura-, se ve liberado, simbólicamente, del peso de tanto precepto sociocultural sin opciones al momento del vinculo marital. Los mismos “dedos” de goma, ahora indiscernibles entre capuchones y preservativos, son, en otra instalación, aprisionado por voraces trampas ratoneras alegorizando al matrimonio como sujeción, o tal vez como esa –innombrable- cárcel que no se ve.
<br />Las básculas parlantes, con su alarido histérico, encienden la hoguera de nuestras vanidades frustradas, el pavor a la no pertenencia, el odio al desobediente cuerpo que se niega a homologarse a una belleza canonizada por el tubo catódico. Allí, sobre el parapeto tembloroso de las definiciones, y desde un juicio implacable a la tozuda naturaleza, todas las artimañas son pocas a la hora del condicionamiento social: esbeltez, agilidad, juventud y tilinguería.
<br />Ama-da no nos propone divagar en una mitología extraña o insólita, no; mas bien nos impulsa, si no a la reflexión, sí a la certeza de sabernos aviesamente condicionados y determinados por una trama cultural de la cual somos pobres autores pero compulsivos actores.
<br />
<br />Prof. Guillermo Alessio
<br />
<br />
<br />Texto sobre el proyecto AMA de Graciela Siles.
<br />Un enorme pantalón de jean y una remera cuelgan del balcón de una casa de fachada azul… estas ropas masculinas forman parte de una curiosa instalación de Graciela Siles, titulada “Ama” (por ama de casa), que comienza desde la escalera. Cada grada, iluminada con focos contenidos en espéculos, lleva impresa la dirección de una página web. La secuencia refleja un amplio abanico de motivaciones que el mundo del consumo tiene disponible para la mujer.Graciela Siles presenta objetos de la vida cotidiana en escalas mayores a las reales: una fotografía que llega al techo, alude a un cálculo de miles y miles de platos lavados en una vida de matrimonio. En otra sala, un broche de la altura de una persona adulta dispara infinitas connotaciones. Otras fotografías refieren a la rutina de la limpieza, entre el humor y la reflexión: la imagen de un balde sobre otra de un trapo de piso, presentada como una alfombra; una composición con tampones, etcétera.
<br />Para Siles son “objetos representados desde un feminismo irónico, que no se muestra en guerra con la femineidad y que no demoniza al hombre”.
<br />El recorrido es curioso. En la escalera están los mandatos sociales (una página de novias y esposas, por ejemplo). A esta introducción, le sigue una descripción de tareas del hogar. Todo está realizado en un lenguaje que sintetiza, en líneas, colores y luces, el sentido del trabajo físico y la resignación. Y en la última estación, está el hombre (¿como otro elemento?) representado en sus prendas planchadas.Para la artista, su obra “gira en torno a viejos y nuevos roles en la construcción de la imagen femenina”. Y el eje es el de la mujer como ama de casa, asegura Siles, un rol que sigue vigente pero que adquiere características cada vez más complejas.
<br />
<br />Verónica Molas
<br />Publicado en: LA VOZ DEL INTERIOR, lunes 14 de junio de 2004.</span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-25633270571068464062008-07-28T15:16:00.000-07:002008-12-26T10:46:57.972-08:00GUSTAVO BLAZQUEZ - Poeticas de la amistad en la obra de Buede y Santaularia<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGR6A35FlhOjn0pjiZI4RKcN-kCo7EG2cb1rEjvRp4xv54ofVvGW4NpdefDa-pzxdRnWP7r8v1EeW8pbeHvVHRRVVF-trj3KMLpYw4Tqt3mjZ2ODqXtx3F-aX_AD4aLQeUgsatKl6Mw_lv/s1600-h/caraffa1.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228196134928691458" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGR6A35FlhOjn0pjiZI4RKcN-kCo7EG2cb1rEjvRp4xv54ofVvGW4NpdefDa-pzxdRnWP7r8v1EeW8pbeHvVHRRVVF-trj3KMLpYw4Tqt3mjZ2ODqXtx3F-aX_AD4aLQeUgsatKl6Mw_lv/s400/caraffa1.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;"><br /></span></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3nXDeZ0HJudPGS8E27ke6fTU4y5KxYLsk0r8PIYHAFnkhGvEX3hSBmWoCJwGDc8e2Gqshvpf75Y4Yug5wMXCQW1cGcjKrhMF_lHhrJJGh5PUkrS0Z0USCNWYkutRrsHDSV4GZlj9rF4xZ/s1600-h/estrategias+museo+caraffa%5B1%5D.cordoba+1.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228195692000324242" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3nXDeZ0HJudPGS8E27ke6fTU4y5KxYLsk0r8PIYHAFnkhGvEX3hSBmWoCJwGDc8e2Gqshvpf75Y4Yug5wMXCQW1cGcjKrhMF_lHhrJJGh5PUkrS0Z0USCNWYkutRrsHDSV4GZlj9rF4xZ/s400/estrategias+museo+caraffa%5B1%5D.cordoba+1.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtKCTdM7wwQAD5hYZ1RAesHCeEV0Jg_kNRqq-hHSXmgAwLGmrPToBIiBdtuTrx4u78l0Vtnh8yxf9Fokd3q4HFRcQjI7zuu-HCXPXg7qt8jSfaax5evGbruUHxv4Soo9_hWMuNfh_rrpWQ/s1600-h/proyecto+red.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228195699796888402" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtKCTdM7wwQAD5hYZ1RAesHCeEV0Jg_kNRqq-hHSXmgAwLGmrPToBIiBdtuTrx4u78l0Vtnh8yxf9Fokd3q4HFRcQjI7zuu-HCXPXg7qt8jSfaax5evGbruUHxv4Soo9_hWMuNfh_rrpWQ/s400/proyecto+red.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;"><br /><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Trascripción de la charla en ARTIS -martes 6 de mayo de 2008.<br /><br />A mi me parece un tema demasiado gigantesco, el de arte y vida, un tópico básico de la historia del arte del siglo XX; tan amplio que nos haría pensar desde los collage cubista hasta el tiburón embalsamado o el conejo fluorescente de Kac, pasando por el arte de performance, el pop… digamos es todo; además, el termino vida aparece bastante poco pensado cuando se piensa en esa relación arte-vida. Es un tema tan grande que resulta mas fácil pensarlo en chiquito.<br />Hay algo que vengo pensando desde hace ya un tiempo que son las políticas y la poética de la amistad en la cultura contemporánea cordobesa. Cuando hablo de política me refiero a las relaciones de fuerza, las relaciones de poder que están presentes en toda relación humana, incluso en la amistad. Cuando hablo de poética me refiero a los modos en que esas relaciones de fuerza se hacen. Por ejemplo, en una revista que publicaron los alumnos de la escuela de Letras (de la UNC), Árbol de Jitara, (q salio en estos días) hay un pequeño texto mío donde yo veo la relación entre el uso de dos palabras, o sea, una misma palabra, la palabra gay, pronunciada como guey o como gay, hago un mapeo de quienes usan, y en que momento usan, una o la otra, que es una mala pronunciación del termino gay, pero que es una buena pronunciación en tanto pronuncian en castellano como la escuela enseña.<br />Lo que veo es, digamos, gay es el termino que usan cuando quieren dar frente a otros una imagen positiva de si, en esos contextos no van a decir ni puto ni maricón, ni trolo, ni nada de eso, van a decir gay; el termino gay, que es el juego lingüístico que hacen, lo van usar para referirse entre sus amigos, que son varones, que son heterosexuales; entonces este juego que hacen, no puedo decir que es peligroso por que gay siempre fue gay, a través de este juego de palabras donde gay lo utilizan en un sentido y gay lo utilizan en otro contexto, allí hay una política, una poética en ese modo de usar las palabras, una política que habla de la relación de la masculinidad y lo heterosexual. Otro ejemplo de estos modos de la poética amistad en la cultura cordobesa contemporánea, es la frase que se utiliza seguido, que alguien es mi amigo personal, ese mi amigo personal – cuando todos los amigos serian personales- realiza de manera muy interesante una división que ya estaba presente en Cicerón, entre dos amistades, entre una amistad verdadera y perfecta, y entre una amistad vulgar y mediocre; esa amistad que era verdadera y perfecta era amistad de unos pocos, de unos pocos en doble sentido: de unos pocos amigos, entonces esa amistad verdadera y perfecta es con pocos, nunca se sabe con cuantos es poco, entonces son pocas las personas que pueden llegar a tener pocos amigos, esas personas son siempre centrales, ejemplos de vida morales, próceres, siempre tienen pocos y buenos amigos. Qué se dice cuando se dice mi amigo personal? se repiten estructuras románticas.<br />Otro ejemplo que se me ocurre dentro de las poéticas y políticas de la amistad son los clubes, los clubes de amigos, club de amigos del vino, club de amigos del museo, qué políticas de exclusión y de inclusión se desarrollan en estos clubes de amigos? Como ven la amistad es una cosa extensa y no limitada a los clubes. Otro ejemplo: cómo las relaciones de producción, pensemos en el campo del arte, las relaciones entre los artistas, son unas relaciones de competencia, para ocupar determinadas posiciones en el campo y así devenir artistas son pensados en contextos como el nuestro, con un escaso desarrollo del mercado, cómo se dan las relaciones de amistad: cómo los artistas son competidores y son amigos y cómo la cantidad de conflictos que arman al interior de esas relaciones que son al mismo tiempo de competición en una dimensión y de amistad en otra. En estos distintos casos, muy diferentes, donde se realizan determinadas políticas de la amistad, se esta partiendo siempre de una concepción fraternalista, de una concepción familiar, y de una concepción centrada en el oscurismo de lo político, por qué? Si pensamos en que los amigos son como hermanos y la idea de hermandad asociada a la amistad esta muy fuerte en los hermanos y hermanas de la patria, en la idea de lo familiar esta presente lo de padre patria, madre patria, la patria como estado nacional, como una organización política, pensamos patria en términos familiares, en términos de hermandad, en términos de fraternidad. Las relaciones políticas se presentan en estos casos como relaciones de amistad, como de amor al compatriota y que son leídas como relaciones familiares, se lo ama al compatriota como hermano, y eso llevado al extremo como hermano latinoamericano, por ejemplo.<br />En esta concepción de relaciones de amistad fraternalista, familiar, centrada, sería interesante pensar qué lugar ocupan en esta concepción de hermano fraterno, las hermanas. ¿Cuál es el lugar de las hermanas? Se dice que las hermanos deben cuidarlas, pareciera que no pueden cuidarse por si mismas, cuál es el lugar de la amistad en este contexto, en que los modos de pensar la amistad están guiados por dos preceptos que son i) las mujeres no son amigas entre si, nunca pueden ser amigas y que ii) un hombre y una mujer jamás pueden ser amigos. Luego una amistad perfecta siempre es una amistad entre dos hombres, en ese sentido se trata de una amistad, en esa concepción familiar, fraternalista y androcentrada.<br />Volvamos al campo del arte. El arte y la amistad, es una cuestión difícil para pensarse, la relación entre el arte y la amistad me implica directamente, dado que un número importante de mis amigos están incluidos en el campo del arte, arte y vida se cruzan en mi vida. ¿Qué hacer frente a esta situación? hay cuatro respuestas posibles, la primera es no decir nada, entonces tendría que cerrar el cuadernito y tomarme el palo, es una posibilidad. La otra es decir todo, y contar todo, Uds saben que fulana, mengano, sultana… pero decir todo no es posible, así como no es posible decir todo, si ni siquiera yo sé qué es todo. Tampoco sé todo, conozco una parte, además ni siquiera ese todo no sería un todo, sería bastante indiscreto decir todo, seria un indiscreto que hace público algo del orden de lo íntimo, sería un traidor, lo que tampoco me considero. No quiero cerrar el cuadernito, no quiero ser un traidor, la otra posibilidad es decir algo, algo que yo quiero decir, como si yo no estuviera implicado, esta es la posición, me parece, que se adopta en el campo de la critica del arte y en el campo de las ciencias del arte. En el campo de la crítica del arte es muy claro como se ocultan las relaciones entre el artista y el crítico de arte, se establece una relación que aparece no dicha en el texto del crítico. Pero ¿quien no sabe como se consiguen las criticas?. La critica se consigue o bien mediante capital económico, las criticas se pagan, en revistas que cobran por publicar artículos sobre los artistas o bien por medio de capital social, el ser amigo de. Mediante el uso de estos capitales económicos y sociales el artista se hace un nombre, que se va haciendo a través de la crítica, y el nombre del artista vuelve a hacer al del crítico, y se alimentan mutuamente. Para que esa retroalimentación se produzca tiene que haber una posición como supuestamente distanciada del crítico, el crítico no esta implicado en una amistad con el artista. La otra es la posición que toma cierta historia del arte, una historia del arte Taschen, que podríamos llamar descriptiva, que yo la llamo puñalada de loco, por que es un artista tras otro, una obra tras otra, una ilustración tras otra, una historia del arte Taschen, por el modo en que publica la historia del arte en unos hermosos libros bien ilustrados, en donde el investigador siempre se coloca al margen, basándose en la neutralidad valorativa de la ciencia, el también se des-implica de la relación de amistad que lo relaciona al artista, esa tampoco es mi condición, yo no soy, no trabajo de critico de arte ni mi campo de especialización es el campo del arte, no es la condición que voy a adoptar. La cuarta posibilidad, es la decir algo, algo implicado o situado, la idea de conocimiento situado es de una filosofa norteamericana, Donna Hanaway quien dice que todo conocimiento es un conocimiento parcial, y que solo podemos conocer el punto de vista de donde estamos situados; conocer el lugar de la situación nos permite conocer, conocer es conocer de donde conocemos. Entonces quiero decir algo sobre arte y vida reducido a las cuestiones de las políticas y las poéticas de la amistad a partir de verme implicado y desde allí pienso dos situaciones, cuando mi propia imagen se volvió parte de una obra de arte por la relación de amistad con los artistas. Una foto mía, terminó siendo parte de una obra de arte, no por azar sino por la relación de amistad que tenía. Ambas situaciones ocurrieron en el Museo Caraffa, y son la obra Estrategias de Aníbal Buede que estuvo en la muestra Interfaces en el año 2006 y la otra obra es Gracias Gauchito Gil de Miriam Santaularia, que estuvo en la muestra inaugural del, llamémosle Nuevo Caraffa, en 2007.<br />Voy a hablar de esas dos obras, comenzaré con una cita de Joseph Beuys, artista, que es uno de los principales tensores de la relación arte-vida; en esa obra, Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta, acción, 1965, Dusseldorf; Beuys dice: “una liebre comprende mucho mas que los humanos con su obstinado racionalismo, le expliqué que basta con clavar la mirada en los cuadros para entender lo que era realmente importante en ellos, sin duda la liebre reconoce mejor que el hombre, la importancia de las direcciones cuando mira a la obra”. Entonces la idea es clavar la mirada en estas obras, tener la actitud liebre. En la primera obra, Estrategia, de Buede, -vale aclarar que tuve contacto con los artistas, los entrevisté- quien dice que esta obra nació cuando no era artista, que nació en Apeiron cuando lo invitaron a curar una muestra. Creó una obra a partir de treinta objetos personales que las personas se llevaron a cambio de cuidarlos, esa era la primera estrategia, Buede dice que –la obra- surgió cuando no era artista y quería tener amigos. En 2001 una obra semejante se presenta en La Nave de los Sueños, Bs As donde hay ochenta fotos personales que el artista exhibe y las intercambia con el publico, quien tiene que dejar una foto suya con su mail. Buede inicia a partir de ahí un intercambio por mail, intercambio que se mantiene con algunas personas, con otros no hay onda. Esta experiencia se va a repetir en otras oportunidades: en Espacio Blanco de la Casona Municipal, en una fiesta de cumpleaños del propio Buede, en Mendoza, en Santa Fe. En el 2006, es invitado a la muestra Interfaces, pero no quería desprenderse en la fotos que iba juntando en todas las muestras y dentro de su vida privada, entonces como no quería perder fotos genera ochenta parejas que estaban formadas por una foto mas un texto. Las personas se llevaban el texto y a cambio tiene que dejar una foto, se partía de la pareja foto-texto y se termina en la pareja foto-foto. Esta obra circula por Museo Caraffa, Córdoba; Fondo Nacional de las Artes, Bs As; y Posadas, Misiones. En estas obras de Buede el espectador se transforma en un operador de un dispositivo artístico de intercambio, comandado por el artista. Nosotros podríamos pensar que la obra de Buede juega en el borde de la desmaterialización de la obra de arte, esto generó problemas porque Interfaces tuvo una parte que era derivadas, entonces querían derivar la obra pero para eso debía estar bajo derechos de autor, registrada, y como la obra cambia, no se mantiene en el tiempo, no puede ser registrada bajo derechos de autor, no entraría en la categoría de obra según esos criterios de autoría o de derecho intelectual. A mi me parece muy interesante como la historia del arte ha pensado esa cuestión de la desmaterializacion de la obra de arte, pero nunca pensó o nunca dice demasiado a cerca de cómo la desmaterializacion de la obra no fue acompañada de la desmaterializacion de la figura del artista; la obra se desmaterializa pero el artista se materializa cada vez más en una figura o en un nombre, que produce mercancías artísticas, obras, que vende en un mercado desmaterializado.<br />En la obra de Buede no se apela a la representación ni a lo simbólico, el arranca de la obra lo simbólico y la obra se presenta como puro significante, como un ejercicio practico de lo que un sociólogo y artista argentino, Roberto Jacoby, llamaría las tecnologías de la amistad, Jacoby define la tecnología de la amistad, que pone en juego en proyectos como Plan B, Bola de Nieve, Ramona, en los que él participa; habla de las tecnologías de la amistad como el arte de comunicar gente, atravesar fronteras simbólicas, multiplicar el encuentro fértil. Esta tecnología de la amistad estaría en relación con lo que también Jacoby llama las estrategias de la alegría y que apuntan a lo que el Indio Solari llama la preservación del estado de ánimo como objetivo político. En otra obra, Buede teje tramas, como puede verse en el proyecto Redes, en el que, a partir de tres personas asesinadas por la dictadura –Rodolfo Walsh entre ellos-, Buede invita a un número de sus amigos para que elaboren unos textos y él los pone en red, la red se ilustra en la obra, a través de imágenes conectadas como en red. En otras obras el público tejía la red, en ésta el artista la hace, y eso mismo aparece en una obra Inglaterra, que estuvo en Mundo Mix, (Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras) donde había lucecitas debajo de las cuales había pequeñas imágenes. Allí puede ver uno claramente la idea de trama como elemento preponderante y significante. Sin embargo yo creo, que a diferencia de Jacoby, Buede teje redes en las que él mismo participa como elemento nodal de esa red. Los intercambios son entre él y el público, y no entre ellos. Va acumulando las fotos y los mails, y es él quien hace el intercambio.<br />Este juego de intercambio se presenta como juego sin conflicto, se cambia, se intercambia, como si se intercambiara figuritas. Y sabemos que los intercambios nunca se dan en condiciones de igualdad. De esas diferencias de condiciones la obra no habla tanto. No hay una crítica, no hay una tensión a la idea de intercambio, que siempre se piensa entre iguales, que es un intercambio endogámico, entre ese grupo de iguales que se va constituyendo. De esta manera yo creo que en esta versión del intercambio, se va reproduciendo, de alguna manera, una concepción fraternalista de la amistad, a través de un intercambio profano que va a ser estimulado por una institución museo, un museo que estimula el intercambio al punto que provee también del dispositivo que permite subsanar las diferencias de condiciones en los intercambios.<br />La obra de Miriam Santaularia también juega al borde, pero al borde de la hiper-materialización del arte, es una obra constituida por materia, más materia y más materia, y aunque a ella le guste definirse como expresionista, yo creo que está más cerca del pop, especialmente del Combine Painting de Rauschemberg. La obra de Santaularia aparece, podemos decir, como abarrotada, repleta, angustiante en la mediada en que nada, nada, ningún objeto, ningún toque artístico en ella, no es sino simbólico. Frente al tejido de la trama significante de Buede, en Santaularia rige la saturación simbólica, en este universo pesado, insoportable, de un todo simbólico. Santaularia construye un santuario móvil, portátil, su obra se hace un objeto útil, se transforma en artesanía, en esa clasificación en la que arte no tiene utilidad, el arte no es un objeto útil, esto que se transforma en un objeto útil, una artesanía, también pasaría al campo del arte. Sería interesante pensar como, voy a hacer un paréntesis aquí, en esta cuestión de la amistad para pensar un poco en esta obra.<br />Sería interesante pensar como esta poética en la obra de Santaularia, una poética que la lleva a la artesanía, la búsqueda de la saturación simbólica del espacio, condena a esta obra a su escasa visibilidad para el mundo del arte cordobés, que es un mundo del arte dominado por la por la crítica y por el gusto por el conceptualismo. Las formas artísticas que en Córdoba en los 90 y en adelante toman la posición hegemónica son las que están próximas al conceptualismo o que se acercan a algún tipo de desmaterialización, de experimentación. Las obras que se cargan de lo simbólico están teniendo menos visibilidad. También sería interesante pensar como esta misma poética, que invisibiliza la obra de Santaularia para cierto circuito del arte, por ejemplo no apareció en la primera muestra del Caraffa, vieron que el Caraffa tuvo una doble apertura? una con De la Sota y otra con Schiaretti. En la apertura con De la Sota, que fue entre gallos y medianoche, hubo un conjunto de obras que no fueron expuestas, entre ellas el Gauchito Gil; en la segunda apertura la obra de Miriam es colgada en un pasillo, también es invivizibilizada, no es de las obras interesantes para mostrar por donde aparece exhibida, parece ser que los lugares mas importantes, mas esplendorosos, mas pregnantes, están ocupados por las obras mas conceptuales. Es más cool. Esta invisibilidad de la obra de Santaularia vuelve a la misma obra altamente visible para el público. Este carácter artesanal, hipersimbólico, para el público neófito. Según me cuentan la obra de Santaularia fue una de las que mas atraía la atención del público, donde el público mas se detenía, se paraba, eso me lo contaban las personas que hacían la visita guiada por el museo. Miriam hace de su obra un santuario, con velas y todo; y es en ese puesto sagrado que ella construye e inscribe a su familia, a sus hijos visitando al santuario del Gauchito Gil. La obra tiene una serie de objetos que podrían estar hechos para ser intercambiados, entre estos objetos están algunas fotos, y entre esas fotos hay una donde yo aparezco. Las fotos de los amigos están allí, en esta obra que se plantea como un santuario, como lo ya dejado, no es aquello que puede ser sacado, es aquello que ella, que alguien, ya dejó en ese santuario, es aquello que apunta a la ofrenda, creo que en Santaularia la amistad aparece como ofrenda, como aquello que se dona, como el alimento que se da. Aparece la amistad del lado del exceso, de lo sin límite, de lo sagrado encarnado no por un dios sino por un santo popular. Este carácter del tipo de intercambio al que invita la obra, por que la obra estaba para el intercambio, sin embargo en esa segunda presentación hubo una segunda invizibilización de la obra por parte de la institución arte. La obra se completaba mediante un cartel, con un texto que explicaba un poco lo del intercambio, que fue quitado de la obra. Exceso de palabras, de texto, de elementos significantes en la obra. Este texto, que habilitaba por parte del artista al intercambio, formaba parte de la obra y le daba sentido al conjunto de partes de la obra, a lo ya dejado en la obra. El cartel lo arrancaron, literalmente, quienes colgaron la obra por que en los museos las obras no se pueden tocar. Creo que esto es una nueva intervención, una nueva invisibilización de la obra.<br />No dejo de sorprenderme, dos artistas de la misma generación, incluso de la misma edad, con maestros semejantes, han tenido los mismos profesores, Santaularia estudio en la Escuela Provincial y después estudió en la nacional y Buede estudió en la Escuela Provincial. Cómo en una misma ciudad, dos artistas, cruzando las mismas calles, los dos cordobeses, semejantes en la posición de clases, con muchas cosas en común, realizan dos obras tan diametralmente opuestas, tan distintas.<br />Significante, trama, estrategia, fraternalismo en el caso de Buede. Símbolo, nudo, altar, exceso en el caso de Santaularia. Eso realmente me sorprende, y me sorprende más aún que yo haya aparecido en esas dos obras.<br />Gracias.</span> <aplausos></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-10939814663885953292008-03-28T15:03:00.000-07:002008-12-09T15:42:24.967-08:00<strong>Dramatología de una<br />una ley que encontró su(s) cuerpo(s).<br />En nombre del padre</strong> <div><div><div><div><div><div> </div><div>Mirta Alejandra Antonelli<br />Universidad Nacional de Córdoba Argentina<br /><a href="mailto:mantonel@ffyh.unc.edu.ar">mantonel@ffyh.unc.edu.ar</a></div><br /><div>“(...) si la excepción es el dispositivo original a través del cual el derecho se refiere a la vida y la incluye dentro de sí por medio de la propia suspensión, entonces una teoría del estado de excepción es condición preliminar para definir la relación que liga y al mismo tiempo abandona lo viviente en manos del derecho.”<br />Giorgio Agamben, Estado de excepción<br />“El orden laico, dirá Lengendre, erige como custodios de la sociedad civil al Estado, amo de toda policía (policía en el sentido de los juristas, de poder de policía, de poder reglamentario) y al Padre de Familia, amo de otro absolutismo. Así, esta nueva modalidad asumida por el Poder –operador de legitimidad-, tanto en la familia como en el Estado, responde a una misma trama, a una misma lógica.”<br />Enrique Kozicki, Hamlet, el padre y la ley<br />“Esperanza y miedo son las pasiones que someten a otro absolutamente, en cuerpo y alma; en un sentido estrictamente político, es una promesa de seguridad los que les da origen y eficacia como instrumentos de obediencia.”<br />Diego Tatián, La cautela del salvaje. Pasiones y politica en Spinoza.<br /><strong></strong></div><br /><div><strong>Introducción<br /></strong>Las postales de la Argentina del último lustro cristalizan las escenas de “la sociedad civil indisciplinada”, en sus distintas prácticas de dislocación del Estado y de la política como campo: los piqueteros y sus cortes del flujo de rutas o calles, los H.I.J.O.S y sus escraches, los asambleístas y los caceroleros de la renuncia del presidente de la Rúa (diciembre 2001, enero 2002), entre las más condensadoras de los<br />procesos, prácticas y representaciones que vinculan performance y política en/de la Argentina. Quizás por especulares miradas, la contigüidad del deseo migrante de las resistencias sutura esta iconografía a manera de un álbum a preservar.<br />Mi trabajo, en cambio, intentará rodear críticamente una dramatología que escenifica un paradigmático acontecimiento. Me referiré al “caso Blumberg”, a partir del cual intentaré demostrar cómo la performatividad de la “sociedad civil” y la “participación ciudadana” encarna un proceso de regresividad de derechos, tanto por la violencia institucional que autoriza como por la retracción de la ciudadanía civil y social que consagran; juridifican las diferencias de clase socio-económicas y operan un particular proceso de “giulianización” de las políticas de seguridad en la post-hegemonía neoliberal de los 90 en Argentina (Pegoraro; 2002: 32-33).<br />El reclamo e interpelación al Estado por seguridad, como derecho irrenunciable y como bien público, no puede considerarse en sí mismo un reclamo conservador, aun si no se suscribe a una antropología spinozista. Pero, tal como lo sostienen quienes asumen una posición crítica y garantista del derecho, el reclamo no puede resolverse, a nivel de políticas públicas, como reacción a un caso particular y/o como respuesta dirigida a las demandas y motivaciones de sectores socio-económicos específicos (CELS, 2004 a y b; Pegoraro; 2002: 29-30).<br />En tal sentido, el caso que analizo alimenta al “Leviatán” de Hobbes, al Estado policía, como sede de la violencia legítima, articulado a un componente de clase cuya performance, además, instaura en adelante las condiciones para estigmatizar y criminalizar los rituales ciudadanos de la democracia; es decir, traza la divisoria de una nueva decencia y un nuevo decoro en los cuerpos y prácticas en el espacio público.<br />Quisiera proponer que el caso Blumberg en Argentina, invirtiendo la teatrocracia (Balandier; 1999) en su espectacularidad y performatividad, invierte el lugar autorizante del “estado de excepción” (Agamben; 2005), en el sentido de que la “sociedad civil” como constructo es aquí la que decreta la suspensión del derecho, su puesta entre paréntesis bajo el argumento de defender al mismo derecho que suspende, dislocando las instituciones del Estado democrático mismo.<br />Me interesa, sobre todo, abordar la particular puesta en escena del principio estético de la normatividad, es decir, el carácter espectacular o dramático inherente a la construcción de legitimidad para fundar una nueva legalidad, en este caso, referida a la seguridad pública.<br />Mi argumento es que el caso en cuestión dramatiza, espectaculariza como acontecimiento ese umbral en el que la “sociedad civil” pone cuerpo al y actúa el proceso de sustracción al Estado de su legitimidad para instituir la ley, es decir, la legalidad, mediante rituales y liturgias que, en nombre del derecho a la seguridad, consolidan cofradías del miedo. Trataré de mostrar cómo en el archivo disponible del discurso social y de los reservorios de memoria colectiva de la democracia argentina, el lazo social que sustenta esta dramatización pone en registro simbólico una particular ciudadanía de las pasiones en general, y una ciudadanía del miedo en particular (Rotker: 2000), bajo el imperio de los sentimientos1.<br />Analizaré el caso sólo considerando fragmentos significativos de su enunciación y visibilidad en el discurso público, en el marco de la tele-tecno-cultura mediática como condición histórica y tecnológica de posibilidad (Derrida) o, en términos de una historia material de los signos, en el marco de la videosfera (Debray: 2002). Respecto a esta última condición, Debray afirma que se estaría en el umbral de pasaje del predominio de la escritura, como régimen semiótico dominante –la grafosfera-, a la videosfera, en tanto régimen predominantemente indicial, de contacto, bajo el imperio de la imagen y sus políticas. En tal sentido, y en relación a mi interés en mostrar la ciudadanía de las pasiones, sostengo que el dispositivo mediático, en su construcción dramatológica de las prácticas, coadyuva a una sociedad de la emoción que empodera al Leviatán hobbesiano.</div><div><strong></strong> </div><div><strong>El caso que devendría acontecimiento</strong><br />El 17 de marzo de 2004, los medios nacionales argentinos informan el secuestro extorsivo de Axel Blumberg, joven de 23 años, hijo de un ingeniero textil de Buenos Aires. La crónica reporta que el secuestro se había producido en momentos en que Axel,<br />1 .- La problemática referida es objeto de nuestra investigación actual y articula dos proyectos “Cultura mediática, pasiones y política(s). El `lazo social´en la construcción de actualidad (Argentina, post-estallido 2001)” y “La ley de Seguridad Pública de la Provincia de Córdoba. Construcción de legitimidad e institución de legalidad”, ambos radicados en el Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba (UNC). El primero de ellos cuenta con subsidio de la Secretaría de Ciencia y Tecnología de la UNC. Para el segundo de ellos no contamos aún con financiamientos, por lo que se está realizando ad-honorem y con recursos propios de los investigadores , docentes, estudiantes y miembros de Casa del Liberado Córdoba, organización no gubernamental con la que se ha acordado el proyecto en el marco de acciones de resistencia y disputa al Estado provincial por la definición política de la seguridad y sus efectos violatorios sobre los sectores más vulnerados.<br />en casa de su novia, luego de despedirse de ella, se dirigía a su automóvil para regresar a su domicilio, al que nunca llegó. Silencio mediático durante una semana.<br />El día 24 de marzo, se cronica el hallazgo del cuerpo del joven, asesinado, sin que sus padres hubieran podido concretar el pago exigido por los secuestradores. El día 25 de marzo, en el discurso mediático –por tanto público- se instala ya el caso como conmoción y el joven comienza, con tono íntimista y próximo, ha ser llamado simplemente Axel. Los medios referencian el caso en una exigua pero acelerada casuística. Puesto que el secuestro express como violencia y tipo de delito involucra a personalidades notables, particularmente “a los ricos y famosos”, es de alta noticiabilidad, aunque en Argentina es una modalidad de delito cuantitivamente irrelevante si se lo compara con otros paises de la región.<br />La figura de su padre, Juan Carlos Blumberg, el ingeniero, comienza a colonizar la actualidad mediática. Desde el dolor consanguíneo ante la muerte de su único hijo, el padre despliega, junto al ejemplar perfil del joven asesinado, una programática de acciones ante la clase política, las distintas jurisdicciones gubernamentales, judiciales y policiales.<br />A una semana del hallazgo del cuerpo del hijo, Blumberg convoca y concreta una de las marchas más multitudinarias que se hayan registrado en la Argentina desde el retorno de la democracia en 1983. La asistencia es estimada en 150.000 personas por algunas fuentes y hasta en 250.000, por otras. El 23 de abril, con la consigna “Todos por Axel” otra multitudinaria marcha, estimada entre 90.000 participantes por los organizadores y más de 40.000 por algunos medios, el padre lleva al congreso argentino un petitorio para transformar las leyes penales y el sistema judicial-penitenciario. El caso había alcanzado dimensión nacional; se buscaron firmas en todo el país para lograr los dos millones de adhesiones necesarias para refrendar la legitimidad del petitorio ante un congreso que parece sólo aguardar para darle “forma de ley”.<br />Los efectos de este proceso de participación encabezado por el padre del joven asesinado, son tales que han significado un cambio en el plan de seguridad nacional, ha vuelto aceptable la injerencia del Manhattan Institute como experto internacional en materia de seguridad y ha logrado ya la sanción de una ley de seguridad provincial de<br />neto carácter violatorio de la constitución nacional y de los pactos internacionales sobre Derechos Humanos suscriptos por Argentina2.<br />Analizaré la eficacia simbólica de esta “sociología que no procede por enunciación sino por demostración mediante el drama” (Balandier, idem, 9-10), en la dimensión mediática de la cultura, por la cual ha irrumpido en la memoria pública un proceso de neodecoro ciudadano, un adecentamiento del imaginario de la sociedad civil, y una neo-ritualización civilizada de la legitimidad del reclamo “democrático” que constituye, a mi juicio, una constatación de la eficacia de una cultura autoritaria y antigarantista, ahora en medio del escenario democrático cuyo pathos social es la inseguridad, en la que se enlazan el miedo y la esperanza de conjurar la amenaza de la violencia social.</div><div><strong></strong> </div><div><strong>I.- La muerte del Impar. De la crónica policial al cuerpo significante<br /></strong>El 24 de marzo de 2004, en la 28 ª conmemoración del último golpe de estado en Argentina (1976-1983), los medios nacionales ponían en discurso público, con distintas valoraciones ideológicas y ponderaciones políticas, el ritual por el cual el presidente Kirchner (2003) le ponía cuerpo al Estado para pedir perdón a la sociedad argentina por las leyes mediante las cuales los precedentes gobiernos democráticos (Alfonsín, 1983-1989, Carlos Menem, 1989-1999) habían beneficiado a los responsables del terrorismo de Estado. En el edificio de la tremendamente célebre ESMA, Escuela de Mecánica de la Armada, emblema de los métodos de detención arbitraria, tortura y desaparición de personas durante la dictadura, el Presidente tomaba posesión, en nombre de la sociedad civil y de los derechos humanos, del lugar de memoria más cristalizado por las violaciones de derechos por parte del estado terrorista.<br />2 . Es el caso de la recientemente sancionada Ley de Seguridad Pública de la Provincia de Córdoba, nº. Ley nº 9235, fecha de sanción 4 de mayo 2005, enviada a la Legislatura Unicameral como proyecto del Ejecutivo provincial, que tiene mayoría parlamentaria. Ya como proyecto oficial fue objeto de durísimas críticas por su carárter violatorio inconstitucional. El proceso que precedió a la sanción de la ley a nivel de construcción de legitimidad contó con la visita y la convocatoria a marchas en la ciudad capital de Córdoba, por parte de Blumberg y acompañó a los expertos del Manhattan Institute en ocasión de entregar al gobierno provincial un informe sobre seguridad que fue referido por los medios locales pero al que nunca se ha tenido acceso público. Pionera en Argentina por su carácter violatorio en la materia, laley de Córdoba es actualmente usada por Blumberg como “exitoso caso y ejemplo” en la propuesta que ha presentado al Ministerio de la Nación para que sea adoptada en todo el país.<br />En la información de ese mismo día, aparecía con relevante presencia, la noticia del hallazgo de Axel Blumberg, hijo de un ingeniero textil, joven víctima de un secuestro express en Martínez, una distinguida zona de Buenos Aires, seguido de asesinato. Con la disparidad de destinos que lo noticiable le depara a los casos y a las crónicas policiales, la muerte de Axel estaba llamada a colonizar la actualidad mediática. Sólo una semana había transcurrido desde que el “caso” ingresara como parte de la crónica policial. En un solo día, del 24 al 25 de marzo, los medios instalarán el imperio de los sentimientos en nombre propio y los usos políticos de las pasiones.</div><div> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh84aeSl92KqRSKqaXXEI534y8WrHkHmPyldwItGUzIcT88dkRRTDnBsNsVNYEg7QByKuO6Vlxm0CvIoy8eHo23p3E3uHb3u0txqudUbdXWSNuszimjK9_dt7dIj95HS2U-jlTySEbFhtp_/s1600-h/1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182918202236665410" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 219px; CURSOR: hand; HEIGHT: 138px" height="180" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh84aeSl92KqRSKqaXXEI534y8WrHkHmPyldwItGUzIcT88dkRRTDnBsNsVNYEg7QByKuO6Vlxm0CvIoy8eHo23p3E3uHb3u0txqudUbdXWSNuszimjK9_dt7dIj95HS2U-jlTySEbFhtp_/s320/1.jpg" width="230" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJW0-r2sVeDXwuQim_mROknsnCddEjBTyY_FY_NHHJeHkp-yltJ40wqQ2zEvXliWhgtVkajbhiWp136H31JpON5zcKLmRmzciBikGVjotNbFg9I-A-PiEK2qoo5KwGLbUcyv41PbkCFSj/s1600-h/3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182919327518097026" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 205px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" height="192" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJW0-r2sVeDXwuQim_mROknsnCddEjBTyY_FY_NHHJeHkp-yltJ40wqQ2zEvXliWhgtVkajbhiWp136H31JpON5zcKLmRmzciBikGVjotNbFg9I-A-PiEK2qoo5KwGLbUcyv41PbkCFSj/s320/3.jpg" width="271" border="0" /></a></div><br /><br /><br /><br /><div></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182918919496203890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 215px; CURSOR: hand; HEIGHT: 283px; TEXT-ALIGN: center" height="301" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMAjZ_a5ZprnWBPFAASZBpFeP6Z-QrcUS6LBNmtnYftDmsLiJBDLmfjrMei5iCyg4Is52XFSVisG2XhIZ7mRHUMG4GeTsAcGiowS0nMzhUqeUdFFqCrtRjyj3kGuDct1OEvaZYa5vgvZGD/s320/2.jpg" width="236" border="0" />Fotos Clarin<br /></div><div><br /></div><div>Soporte de los valores ejemplares, en cuerpo y alma. Blanco, rubio, de ojos celestes, Axel es el ícono la leyenda dorada, sede de todas las marcas legítimas: joven sano y estudioso; ya casi ingeniero teniendo sólo 23 años, abanderado del Instituto Goethe, era inteligente, afectuoso, realizaba atletismo, tenía muchos amigos y una novia estable, trabajaba con el padre, etc. Capital social, capital económico y cultural, cuerpo decoroso del blanco europeo, el Impar también es sede de la herencia de valores que se reciben por consanguineidad, por herencia familiar: hombre de bien, honorable, cristiano.<br />3 .- Agradezco a mis estudiantes Lucía, Angie y Laura el valioso material de archivo que produjeron en el marco de su estudio del caso Blumberg en el diario Clarín, el primero en tiradas dentro del mercado de consumo cultural argentino.<br />“La cruzada por Axel” fue el enunciado –consigna que, en el marco de elementos rituales y litúrgicos ecuménicos, entrará en un tráfico de sentido sacralizados y elevará su figura ficta a un estatuto crístico. </div><div><br /></div><div><strong>El Padre Impar</strong> </div><div><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuYT9-B38zzyuut8Goe3bKLjh-F-pvNlEjfw0d9LYuu3XZeFET8FKG-8yspBArA36OHSA2U8R6bHpGfErsuN6vbgBRJ91Zv3hG-Cq86WPJWb4IIhDeFhXW2xNRcaj906_RrqWC1x8vBNX/s1600-h/4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182919920223583890" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 246px; CURSOR: hand; HEIGHT: 216px" height="240" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizuYT9-B38zzyuut8Goe3bKLjh-F-pvNlEjfw0d9LYuu3XZeFET8FKG-8yspBArA36OHSA2U8R6bHpGfErsuN6vbgBRJ91Zv3hG-Cq86WPJWb4IIhDeFhXW2xNRcaj906_RrqWC1x8vBNX/s320/4.jpg" width="278" border="0" /></a> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182920255231032994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 243px; CURSOR: hand; HEIGHT: 208px; TEXT-ALIGN: center" height="269" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPfSBfYNFdcg392uN8KHlY-4iGvgwhyphenhyphendX0SyqzE7mZs5NIUh9i1bxq-YpSZ2qxH4uJzGhnRR85sbz3Mw4bgQSa4HkxHOae-DtM5aQT-ylRSD3rMNvkdoXPfFK4GxMcwv5xcinl6ZLuAVPh/s320/5.jpg" width="294" border="0" /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivV3-HpwpFIwthFjrhIX3fC7Kuv3qamJnoXBYzzKAp1GT9noDQbw7Pj-s7dvkB7XETy-EjQmCP5CnLVf0P4BmcKY-OcyZdqo79AcoDRov6gZ7U2q-d5MOA4CV0M_tEEPT1Amu1-ENgqdbf/s1600-h/6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182920667547893426" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="174" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivV3-HpwpFIwthFjrhIX3fC7Kuv3qamJnoXBYzzKAp1GT9noDQbw7Pj-s7dvkB7XETy-EjQmCP5CnLVf0P4BmcKY-OcyZdqo79AcoDRov6gZ7U2q-d5MOA4CV0M_tEEPT1Amu1-ENgqdbf/s320/6.jpg" width="261" border="0" /></a> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182920946720767682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 256px; CURSOR: hand; HEIGHT: 162px; TEXT-ALIGN: center" height="174" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4XJei9ylT28PRZu7Dp0c3iT8Eu5R7bOkIDPSluEmcSouLoTbBrfK0lAnPJDmSixxUj7qfFmrShMA5DGZmoNP2XWkytYLNib4OrJOjn8zpPnkIRdNDSH9hZsJ0gkfL8O64-h9l8Lssi-V/s320/7.jpg" width="270" border="0" />En este estado de excepción declarado por el padre, término que funda la metonimia con “la sociedad argentina toda”, se despliega el fundamento estético de la ley, la teatralidad constitutiva de la normatividad, ahora en el dispositivo mediático como condición de posibilidad y bajo el imperio de las políticas de la imagen-índice.<br />Kosicki afirma, en la herencia de Legendre, que la institución es una unidad tópico-normativa y, como en la noción foucaultiana del discurso en tanto ritual (Foucault:), sostiene que:<br />“Si la normatividad supone, ante todo, el señorío de las formas, bien podemos decir que ese formalismo, con su formidable instrumental simbólico, responde a la definición de rito. De allí que la eficacia del mensaje de legalidad –en tanto rito, precisamente- está determinada, ante todo, por el “lugar” desde donde dicho mensaje es emitido, el lugar ritualmente investido por la Ley, es decir, la escena pública, la escena de la Ley. La noción de autoridad está atravesada por la misma secuencia conceptual.<br />(...) ese “buen” lugar habilita tanto al mensaje como a su emisor. Va de suyo que lugar debe ser entendido, conceptualmente, como lugar tópico, como escena, como sede (como el latín sedes, el lugar fundante, habilitante).” (Kozicki: 77)<br />En su dimensión política, el cuerpo significante del padre visibiliza, biologiza y encarna el lugar/nombre/función/ habilitante de legitimidad en un proceso de dislocación y re-emplazamiento del poder de legalidad. La sede misma para enunciar la ley, ahora, se afinca en el cuerpo del padre. En esta dramatología de la legalidad y su legitimidad fundadora, el caso Blumberg es el ritual en el que se exhibe el ritual que sustrae al Estado el lugar del poder autorizante y legitimante, mediante la retórica de la excepción encarnada y la lógica del impar –muerte impar, hijo impar, padre impar-. Imaginariamente, se fusiona la sociedad civil en el uno/sin par, el único que puede elevar la naturaleza del vínculo consanguíneo a estatuto de una ley por enunciar. Es la filiación la que enlaza con la función padre, en tanto función de institucionalidad pura. El padre es el cuerpo significante del estado de excepción, marca el hueco en que el sistema jurídico se pone entre paréntesis, se suspende en su fuerza de ley, para garantizar su continuidad, ahora, desde ese cuerpo/función como sede de la nueva enunciación.<br />Desde el telón de fondo de la historia del pasado reciente y de la memoria del presente con relación a cuerpo y política, en el archivo disponible del orden del discurso<br />social y en el repertorio de la memoria societal, se ha ido sedimentando y reactualizando una genealogía de mujeres – las Madres, desde 1977, y luego las Abuelas de Plaza de Mayo- o bien de ambos progenitores – el caso María Soledad Morales- cuyas prácticas, y representaciones están inscriptas en el proceso contra la impunidad y por la justicia denegada o ausentada del Estado4. Esta progenitura invertida se filia en las violencias polimórficas donde las madres/los progenitores se han parido como deudos de sus hijas o hijos, desde la violencia del terrorismo de estado hasta las incesantes violencias institucionales del estado democrático, y esa deuda del linaje invertido, que es también el lugar de una acreencia de justicia ante el estado y sus instituciones, los ha emplazado en el espacio público como sujetos de acción .<br />El caso Blumberg irrumpe en el archivo y en el repertorio inscrustando, literal y simbólicamente, el nombre del padre. Ley masculina, figura del padre que viene a conjurar el desorden con la (re)enunciación de la ley que se hará cuerpo normativo del estado de derecho ahora, al fin, enunciado.<br />En el desvío que traza el padre ciudadano, el caso singular condensa la gesta de una ciudadanía que pare leyes sobre el cadáver de un cuerpo pleno, emblema del orden integrado, ícono de la sociedad. Incontaminado, el nombre/cuerpo portador de las trazas de los valores consagrados, sostiene la saga del reclamo por justicia y contra la impunidad, adquiriendo el estatuto de una consigna de ley; no de su cumplimiento sino del ritual instituyente que amerita una nueva legalidad, una nueva fraternidad: la que se vuelve imaginariamente posible contra, sobre las ruinas del estado y del sistema político como función simbólica de la ley.<br />Entre la prolífera (y por definición siempre abierta) casuística de impunidad de las fuerzas de seguridad y de las víctimas inocentes de la violencia institucional, la enunciación de la ley se engendra desde un caso sin par; Impar. Su singularidad de víctima adquiere el estatuto de la muerte insoportable; la que priva a una sociedad de su exponente más realizado y ajustado a las normas y valores legítimos. Encarnando el conjunto de signos que consolida el modelo de orden e inclusión societal, su muerte quiebra y traspasa el umbral de tolerancia. Se trata, además, de una vida con proyecto; lanzada al futuro ahora segado.<br />4 .- Retomo aquí algunos desarrollos de “¿En nombre del padre? De la fraternidad, pathos social y política(s), Cuadernos de Nombres, Filosofía de la fraternidad, 2, noviembre de 2004, Córdoba, 151-158. </div><div><br /><strong>Postal cívica: del grito de la pasión a la letra de la ley. O cuando Hobbes se maquilló de Spinoza.</strong><br />Por la envergadura del proceso al que me refiero, por su fuerza instituyente, me permitiré compartir, in extensum, algunos registros significativos mediante los cuales ingresó al discurso público-mediático la simbólica de la normatividad teatralizada, por la que, como he dicho, la inseguridad se gestionará desde el padre como ciudadano probo que, además de la filiación, puede asumir la escena donde lo viviente se inscribe en la sacralidad como instancia a/no política. Casi con el valor de un acta de fundación, los medios inscribirían lo que se puede considerar, en sentido foucaultiano, el nuevo archivo de la memoria de la democracia como proceso civilizatorio y estado de derecho: imaginario moralizado del reclamo de todos por uno, de uno por todos, el registro de las prácticas de la escena fundadora de la nueva civilidad, la escenografía del adecentamiento de la sociedad civil, el neodecoro de las prácticas ciudadanas, entre la liturgia religiosa ecuménica y el ritual mágico de conjuración del miedo: el padre que educa en la civilidad decente, por lo que, en el mismo proceso, traza la nueva divisoria entre prácticas y representaciones primitivas y criminalizadoras. Compartiré primero un fragmento de esta iconografía fundadora y luego su registro verbal en tres fuentes del periodismo gráfico, dos ellas ocupan los dos lugares del consumo de noticias a nivel nacional en Argentina:<br />“<strong>La movilización de ayer quedará registrada en la historia como la más conmovedora y dramática, además de multitudinaria, de las últimas dos décadas5</strong>. Más de 200.000 personas se congregaron ayer en las inmediaciones del Congreso para reclamar por seguridad y justicia, dos valores elementales para una sociedad organizada.<br />Juan Carlos Blumberg, padre de Axel, dirigió un emotivo mensaje a la multitud. Reclamó leyes más severas para penalizar los delitos de secuestro, violación y homicidio. Pidió que se reduzca la edad para la imputabilidad de los menores y que la portación de armas no sea excarcelable.”<br />“A la marcha se sumaron grupos piqueteros. Como había pedido Blumberg, no llevaron identificaciones de sus agrupaciones (salvo algunas pecheras) ni palos ni hubo rostros cubiertos” (El subrayado pertenece a la nota original). Clarin<br /><strong>“Unas 250.000 personas dijeron basta a la inseguridad<br /></strong>El secuestro y crimen de Axel movilizó a una multitud. <strong>Sin banderas políticas, con velas blancas, la gente exigió seguridad.</strong> El papá del chico pidió endurecer leyes y cambiar a la Bonaerense. (...) Fue una de las mayores concentraciones desde la vuelta de la democracia. Y en todo el país hubo actos similares.<br />En los vidrios de los autos (eran cientos) tenían pegado un volante con la foto de Axel. Y también hacían flamear banderas argentinas. <strong>No hubo banderas políticas</strong>. Al llegar a la avenida 9 de Julio y Del Libertador encontraron micros llenos de gente que iba al acto. <strong>Como un símbolo, la gente mostraba velas blancas que luego iluminarían la noche como nunca antes se vio en una protesta.<br /></strong>A las 19, frente a Congreso, el público empezó a prender las velas, pasándose el fuego unos a otros <strong>como si se tratara de un rito religioso</strong>. Cerca de la valla se <strong>veía gente humilde, muchos con modestas cartulinas que aludían a familiares, víctimas de la inseguridad o violencia policial.<br /></strong>En el resto de la multitud se destacaba gente de distintas clases sociales (mayoritariamente de clase media) que se sumaba sin cesar.<br />A las 19.15, cuando Blumberg apareció frente al micrófono colocado en la explanada del Congreso, la multitud lo aplaudió durante unos minutos. Con la mano derecha sobre su corazón, el hombre agradeció. Luego, dijo que la manifestación era la manera de "decirle basta a la injusticia".<br />"Hoy, Axel es el hijo de todos ustedes", afirmó emocionado. Su esposa, María Elena, se sentó en un escalón y se puso a llorar. Después, se cantó el Himno y, al final, Blumberg pidió un minuto de silencio, como homenaje a su hijo "y a todos los otros chicos" que sufrieron situaciones similares. Sólo el ruido de un helicóptero y gritos de gente que estaba en Rivadavia y Riobamba (no escucharon el pedido) rompía ese silencio.<br /><strong>El Coro Kennedy cantó entonces "El día después". Luego, Blumberg habló 25 minutos. Su discurso fue fuerte pero medido.</strong> "Todos los que estamos hoy aquí nos convocamos para decir basta de injusticia, para que nos den seguridad y velen por la vida de nuestros seres queridos", afirmó.<br />El papá de Axel recibió una ovación al reclamar mayor compromiso de funcionarios y jueces contra la delincuencia. Dijo: "Hay jueces que están mucho<br />5 Excepto otra indicación, destacado mío.<br />más cerca de los delincuentes y de los asesinos que de nosotros, la sociedad". <strong>Pero rechazó abucheos contra legisladores y políticos. "No, no, siempre en democracia", afirmó.</strong> Algunos quisieron imponer una consigna pidiendo pena de muerte, pero la multitud no la aceptó. Ya la gente empezaba a desconcentrarse. En los alrededores del Congreso, sobre monumentos y en varias esquinas podían verse todavía miles de velas blancas que seguían encendidas, proyectando su luz.<br />“La movilización de ayer puso en evidencia los miles de casos anónimos de familias destruidas por el avance impune de la delincuencia. Pancartas con víctimas de delitos y familiares que narraban historias que no tuvieron espacio mediático se multiplicaban sin cesar. (...)Durante el discurso de Blumberg, que fue precedido por una emotiva actuación del Coro Kennedy, el encendido de miles de velas abrió las puertas a un espectáculo sobrecogedor. A partir de este inconfundible mensaje de la ciudadanía, habrá, seguramente, un cambio sustancial en el abordaje de las políticas de seguridad. Anoche, el Gobierno aún estaba conmovido por lo que acababa de ocurrir”. Infobae<br /><strong></strong></div><div><strong>Un gran clamor: seguridad</strong> </div><div>Una masiva y pacífica movilización que, según las estimaciones, reunió a más de 150.000 personas en torno del Congreso Nacional para reclamar seguridad, mayor severidad en las leyes contra el delito y para exigir justicia por el secuestro y asesinato del joven Axel Blumberg, derivó en una manifestación frente a la Casa de Gobierno, donde la multitud le reclamó al presidente Néstor Kirchner cambios en la política de seguridad.<br />Ante la contundencia del clamor, con una convocatoria independiente nunca vista en las últimas dos décadas, el Presidente, apenas bajó de su avión, a las 21.30, en Río Grande, Tierra del Fuego, dijo que "hay que limpiar la policía bonaerense" y agregó: "Si la situación no se toma en serio, se hace muy difícil, a veces, luchar solo". La declaración se entendió como un mensaje para el gobernador Felipe Solá, anoche en el centro de todas las críticas.<br />Sin embargo, en la Plaza de Mayo, una multitud que se había desconcentrado desde el Congreso le reclamaba al Presidente: "Movete... pingüino... encontrá a los asesinos!", y con velas en la mano y agitando banderas argentinas abucheaban en dirección a los balcones de la Casa Rosada, donde se habían cerrado las ventanas. (...)<br />Una hora antes, alrededor del Congreso, la multitud, mayoritariamente compuesta por integrantes de la clase media, desbordó espontáneamente todas las calles. En las avenidas Callao y Entre Ríos, se apiñaba a lo largo de siete cuadras.<br />Un mar de velas encendidas, protegidas de la brisa con vasos plásticos, tapizó la plaza del Congreso, totalmente cubierta por vecinos que se movilizaron por su cuenta desde los barrios de la ciudad y localidades del norte, el sur y el oeste del conurbano bonaerense.<br />Desde Adrogué, Banfield, Castelar, San Isidro, Martínez, La Horqueta, hasta Belgrano, Núñez,Flores, Caballito y Recoleta, los manifestantes llegaron en colectivos, subte o estacionaron sus automóviles en los alrededores. No hicieron falta micros o punteros políticos.<br />Los empujaban la exigencia de cambios, la indignación y el reclamo de seguridad y justicia. Sentían que cada uno de sus hijos, ya sea sobre sus hombros, de la mano o en cochecitos que empujaban madres bien maquilladas, podían ser Axel.<br />Juan Carlos Blumberg, desde las escalinatas del Congreso Nacional, flanqueado por el Coro Kennedy, a las 19.15, les dio la razón: "Axel es el hijo de todos ustedes". Los aplausos se confundían con los gritos que exigían justicia. Algunas señoras contenían sus lágrimas con pañuelos, cerca de donde estaban reunidos familiares de muertos a manos de delincuentes comunes y de los de uniforme.<br />"Axel nos está iluminando para exigir cosas para nuestra sociedad, cosas simples para que nuestros hijos puedan disfrutar de la vida y no sean asesinados. Por eso, vamos a pedir una serie de pautas a los senadores y diputados", dijo Blumberg, y no pudo terminar la frase por los silbidos que provocó en la gente la sola mención de los legisladores.<br />El improvisado orador pidió entonces calma con las palmas abiertas: "Ciudadanos, tenemos que luchar, pero siempre en democracia". Los silbidos resurgieron cuando recriminó al Poder Judicial la existencia de magistrados "más preocupados por los derechos humanos de los delincuentes que por los derechos de nosotros". Fue necesario un nuevo gesto pacificador.<br />La multitud, que seguía el discurso apenas audible desde el fondo de la plaza, volvió a aplaudir cuando Blumberg enumeró las exigencias del petitorio que, tras el acto, entregó al vicepresidente Daniel Scioli y al presidente de la Cámara de Diputados, Eduardo Camaño. Las reclamadas reformas legislativas quedaron refrendadas por millares de firmas reunidas por un centenar de voluntarios vestidos con remeras con la fotografía de Axel estampada en el pecho, y la leyenda "Cruzada Axel por la vida de nuestros hijos".<br />Uno de los reclamos más aplaudidos fue la necesidad de que los detenidos trabajen en plazas y construyan cárceles, y usen uniformes que los identifiquen. "También vamos a exigir al gobernador Solá (silbidos ensordecedores) la reestructuración de toda la policía de la provincia. Debe eliminar a las manzanas podridas, formar una buena policía", reclamó, y la gente abucheó al gobernador.<br />Luego de salir del Congreso, Blumberg le dijo a la multitud que lo esperaba que los legisladores se habían comprometido a tratar los proyectos. Allí se informó que el miércoles se realizará una sesión especial para debatir tres iniciativas, dos de ellas contenidas en el petitorio de Blumberg, que apuntan a no permitir excarcelaciones en los casos de robos cometidos con armas de fuego ni en las causas por portación y tenencia ilegal de armas de uso civil. Ambos ya fueron sancionados por el Senado, por lo que, de haber acuerdo en Diputados, se convertirían en ley.<br />En la calle permanecían reunidas más de 150.000 personas, según la estimación de la Policía Federal, aunque la Cruz Roja elevaba esa cifra a 200.000. La muchedumbre se abrió para dejar un pasillo, de modo de que Blumberg pudiera llegar a la Casa de la Provincia de Buenos Aires, en Callao al 200, mientras gritaba: "Nunca más, nunca más".<br />Con los cabellos blancos desordenados por el viento, Blumberg fue llevado casi en andas doscientos metros por voluntarios de la Cruz Roja y amigos de Axel. En la calle, la gente con velas encendidas se asomaba a los balcones para verlo pasar. El pelotero, en el primer piso del Mc Donald´s de la avenida Callao fue un mirador privilegiado para las familias que lo aplaudían. (...)La mayoría de la gente ya se desconcentraba y dejaba a metros de la casa oficial sus velas encendidas, como si fuera un altar.<br />Los manifestantes, oficinistas trajeados y vecinos llegados de todos lados, entonaron el Himno Nacional. Sobre las vallas, frente a los policías, colocaron sus velas y pugnaron porque permanecieran encendidas. </div><div><br /><em>La Nación</em><br />La puesta en escena del proceso, desde que toma estado público hasta que se sancionan las leyes, tiene el raro privilegio de encarnar, de ponerle encarnadura, a la escena de pérdida de mediación de la clase política, donde el descrédito y la descreencia –crisis de representación- toman cuerpo, se escenifican.<br />Simultáneamente, la sociedad civil ingresaba, por política de la nominación, como “gente”, colectivo despolitizado, desideologizado y desactivado del componente conflictivo que define lo político como dimensión societal. “La gente”encarnaba el cuerpo que, contingentemente, se entramaba en “la sociedad”, con rasgos de clase social hecho cuerpos, la clase incardinada.<br />La dimensión política de la distancia, de la mirada (Ginzburg; 2000), como lugar de enunciación y puesto de observación desde donde el dispositivo mediático configuró y fijó el acontecimiento asumía la fuerza legitimante de la regresividad de derechos, operando una fortísima adhesión societal emotiva.<br />Una multitud casi olvidada en la memoria mediática de los procesos de resignificación del espacio público, casi sin precedentes en las equívocas travesías de la democracia, apaciguaba todo imaginario de virulencia indecorosa, de exaltado<br />inconformismo, de revulsión del orden o de trastocamiento de los flujos urbanos. El silencio referido, las velas y el rostro multiplicado del joven asesinado ratificaban que se trataba de la “gente”, ampliando el repertorio iconográfico de la democracia fallida en un ritual insospechable de contaminación política. Para las páginas de sección especial o notas de opinión exiguas quedaban desplazadas las voces de especialistas reconocidos que desmontaban los prejuicios, la doxa y el avance antigarantista que ahora, con el petitorio de Blumberg, llenaban de legitimidad el contenido regresivo de la ley, desde el lugar mismo de su enunciación: el padre de Axel.<br />La capturada escena de la multitud ante el Congreso volvía remotos los vallados de la democracia cercada de poco más de un año atrás, en Argentina post-estallido del tórrido verano 2001-02, produciendo una conversión relevante de un espacio simbólico que ahora fungía como recinto de resonancia de la cohesión social de un sujeto colectivo sin identificaciones sectoriales de ninguna clase, hermanado por ese doble sentimiento de la tragedia que posibilita la catarsis: el temor a padecer, a ser víctima inocente de la misma violencia y la compasión ante el espectáculo del sufrimiento de la víctima. Pero la metáfora trágica parece cesar cuando no hay lugar para la función del coro; ese lugar queda vacante en el montaje y borramiento mediático de toda filiación espúrea con respecto a otros reclamos, demandas, sindicaturas de estafas o fraudes a alguna confianza delegada en la clase política.<br />La gesta ha sido tanto más expansiva cuanta mayor desconexión ha explicitado de todo contenido político, de toda historización y responsabilización de los procesos socio-económicos e institucionales. El padre interpela y opera como conector de una comunidad de padres e hijos, núcleo de la vida natural, familiar y privada, esa roca dura de la sociedad; la naturaleza. Pero en la naturaleza no todos los hijos son iguales y, por eso, el caso del Impar no debe confundirse con otras y otros hijos muertos, los seres grises, anónimos, los estrictos infames, esos reversos de la leyenda dorada foucaultiana. No, no deben considerarse todas las muertes iguales porque no todas las vidas lo son. Al menos, para enunciar la ley de la nueva confraternidad democrática.<br />La construcción del caso como acontecimiento con efectos prácticos –legales, políticos, institucionales-, colonizó la temporalidad mediática y los discursos de actualidad, encabalgándose a una suerte de arqueología regresiva de la cultura política y mediática argentina, a la vez que produjo la emergencia de una singularidad. Si la década de los 90 puede escandirse, puntuarse, periodizarse, siguiendo la emergencia de casos de violencia institucional, delitos de autoridad, ilegalismos de las fuerzas de seguridad y de inteligencia impunes, y el comienzo de este siglo viene abonando el imaginario del desamparo con las escenas de los cuerpos segregados, enfermos, desnutridos, de los irreciclables del sistema, el caso Blumberg traza su marca de desvío.<br />El padre no reclama ante el estado por el ausentamiento de justicia; acciona contra el hueco o falta de la “verdadera” ley, la que aún no existe y sin cuyo advenimiento tampoco será posible la justicia, el acto justo, la veridicción justa.<br />En este conjuro se reedita la escena paroxística en la que, desde hace más de una década y media, la impunidad institucional, política y económica, los miedos societales mediáticamente productores de otredades asociales o amenazantes vio, en el golpe de ley, en su pura fuerza instituyente, el ritual por cuya eficacia simbólica se capturaría el desfase y el hiato entre el referente legal y la realidad fáctica; entre el acto discursivo y el hecho que impiden la (imposible) comunidad plena. </div><div><br /><strong>Los cuerpos otros: de lo ob-sceno a la escena<br /></strong>La muerte del Impar activa el dispositivo de visibilización de las fuerzas de seguridad, del sistema punitivo del estado, imperio de la imagen en el que se ponen cuerpos individuales para conjurar las fuerzas de la amenaza latente, invisible, solapada, ahora hecha materialidad y registro iconográfico. La captura de los cuerpos por la imagen forma parte del ritual de conjuro de aquello que victimiza desde la horda primitiva. Como en otros casos que conmocionaron la actualidad nacional por la física de la violencia material, la irrupción del acontecimiento que conmociona disrumpe bajo el verosímil de la investigación, la pesquisa detectivesca por parte del Estado y de los medios.<br />Los cuerpos del delito de los autores materiales y los nombres/cuerpos de las autoridades responsabilizadas y en muchos casos removidas de sus cargos, desencadenan la visibilización incardinada del sistema policial, político y judicial. Como decía Foucault, hay, tiene que haber, un cuerpo del criminal. Lo necesita el periodismo y la opinión pública. También el Estado y la clase política.<br />La muerte de la leyenda dorada – como inversión especular de la muerte de los hombres infames, estrictamente grises y anónimos, leyendas escuetas – requiere echar luz sobre el real clandestino, sobre lo ob-sceno, lo fuera de escena, los ilegalismos del cotidiano de las fuerzas de policía y sobre el cuerpo del Estado. La expansión de esta mirada-des-cubridora se actualiza desde la metáfora de la peste que hay que erradicar. </div><div><br /><strong>La incitación al Estado como cuerpo</strong><br />Como lo ha señalado certeramente Debray (2002), la videosfera instala el índice como nuevo régimen semiótico, por lo tanto, la imagen espectaculariza y demanda cuerpos. EL Estado se hace cuerpo, pone cuerpos al escenario. Remoción de autoridades, declaraciones, conferencias de prensa, etc. , exhiben y materializan la demanda del contacto presente en la construcción del espectáculo político. Lo público del estado se presenta al público. Pero además, se intimiza: los funcionarios reciben a los deudos, se comprometen personalmente en el caso, se humanizan en un contacto íntimo.<br />En el irrevocable dolor consanguíneo de la víctima Impar, el protagonismo del padre, con credenciales de prestigio, se in-forma y con-forma con el verosímil del imaginario cinematográfico del héroe individual de Hollywood, el que quiere y puede oponerse al sistema porque carece de mácula, no tiene fallas y porque no puede ser sospechado de participación política; por eso, además, debe actuar. El suyo tiene la pureza de un reclamo que nos interpela a todos, como padres o hijos de este país. Paladín de la justicia por-venir; la que se anuncia en la ley por enunciar.<br />Su desvío honroso y su legitimidad se emplazan también desde el umbral de otra civilidad y otra figura de sociedad civil, adecentada e institucionalizada. Lejos se evocan, como difuminadas por contraste, las figuras de justicia por mano propia, los grupos vecinales de autodefensa arengados por funcionarios públicos y políticos; los actos de apoyo a los garantes de la represión asociados al pasado de la violencia estatal que han poblado intermitentemente la escena mediática configurando el campo de experiencia (no solo mediática) de la democracia postdictatorial de la Argentina.<br />Desde un neo-decoro cívico, desde las biénseànces y la competencia mediática performativa; el padre instruye y moraliza acerca de las prácticas que, desde el nuevo orden prescriptible, deben observar los piqueteros para los reclamos y educa para lograr el cambio de estilo en la gestión de las demandas, a fin de que logren la misma adhesión societal y porosidad y permeabilidad institucional que tuviera su reclamo, a la vez que contribuyan a restituir la imagen internacional de la Argentina, tan deslucida.<br />Entre el sentimiento del desgarro y la competencia comunicacional, se erige el nuevo tipo, ahora heroificado, de la participación y del control social de la política de seguridad. Justicia blanca, sin mancha, conciudadano de los legales, cófrade de los<br />institucionalizados, hermandad de los integrados, la muerte del Impar marca la nueva divisoria entre víctimas y victimizantes.<br />La emergencia judicial que declara y decreta el petitorio instala el tempus societal del conjuro y traduce la urgencia de la defensa ante la amenaza de una horda que (nos) asedia; en su doxa deniega la atribución de mayor poder a las mismas fuerzas de seguridad que participan de lo delictual; consolida el glosario que vuelve sinónimos, otra vez, la seguridad a la represión legitimando la violencia institucional y fantasea el control social del delito por pura institucionalización, como si enunciara, ahora sí, el origen de la fraternidad en nombre de la ley, la del padre.<br />(In)Conclusiones<br />Benjaminiana elipsis y desconexión de la construcción mediática de actualidad, en el recinto monitoreado para medir la dilación o inmediatez del tratamiento y promulgación de las leyes, las bancas que las pantallas televisivas y las ediciones periodísticas visibilizaban estaban pobladas de los personajes públicos que consolidaron la galería y el elenco estable de políticos que hicieran de los 90 la década regresiva, por<br />el ausentamiento de justicia y por la expropiación de derechos. Atomización, sabotaje de la narración, la amnesia selectiva de los medios, al menos los de mayor impacto en la formación de opinión pública, elidieron, hicieron lacunar la continuidad de una clase política que no se fue, a pesar de la consigna infamante “que se vayan todos”, a la vez juicio y sentencia espectacularizada pero ya metabolizada. Neutralizada.<br />En esas operaciones de construcción del efecto-presente en devenir que es la actualidad, también quedaron elididas las continuidades y entramados partidarios que han marcado una recurrente cultura autoritaria y antigarantista basada en la política de mano dura, en la cruzada a bala limpia en la cual más de un candidato en el conurbano bonaerense era habilitado legítimamente por su prontuario represor en nombre de la seguridad ciudadana, como figura salvífica ante los delitos comunes (y no ante los ilegalismos del cotidiano de las fuerzas policiales y de seguridad).<br />El proceso de enunciación de la ley en nombre del padre, enuncia un nuevo estadio en el que la clase política es ventriloquiada por el Padre Impar, en nombre de la gente; la delegación representativa ha sido sustituida por la voz del sentido común ante la urgencia amenazante de la horda primitiva. Y los tiempos e intermediarios mediáticos se exhiben y tematizan como los nuevos modos de canalización de los procesos legislativos, produciendo el efecto de que las evidencias eximen de la intervención de profesionales y saberes específicos, de deliberación polémica y de políticas integrales de inclusión. Las evidencias están ahí para señalar que no hay complejidad para dar respuesta a la violencia; lo social es una transparencia y sus mecanismos son controlables.<br />Para ciertos desarrollos teóricos de los 90 en torno a control social de la política a través de los medios, este caso podría ser la concreción más perfecta de sus postulados; excepto que en esas líneas de conceptualización y análisis, la participación ciudadana de la sociedad civil es siempre un constructo celebratorio de progresismo y ampliación de derechos o, al menos, de su defensa.<br />Se está lejos de esa dinámica cuando esta triple relación alimenta una cultura política autoritaria y pone en evidencia una sociedad civil regresiva, en la que se mimetiza el discurso de la eficacia con el antigarantismo; el de la represión con el de la seguridad; el de la segregación victimizante sobre la retextualización societal a largo plazo, bajo la solicitud emotiva de una teatrocracia, ahora emplazada en la competencia<br />mediática de una clase que domina la escena de la polis y retrotrae al Creonte deslegitimado de la Agamben,democracia exclusoria. </div><div><br /><strong>Bibliografía citada<br /></strong>Giorgio 2005.Estado de excepción, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora,<br />2º ed.<br />Antonelli, Mirta 2004.”¿En nombre del padre?De la fraternidad, pathos social y<br />política(s), Cuadernos de Nombres, Filosofía de la Fraternidad, 2, Córdoba, 151-<br />158.<br />Balandier, Georges 1994 El poder en escenas. Del poder de la representación a la<br />representación del poder,Barcelona, Paidós.<br />Centro de Estudios Legales y Sociales 2004. a.-“El CELS cuestiona los lineamientos<br />generales del plan estratégico de justicia y seguridad presentado por el<br />Gobierno”, abril 4.<br />b.“La responsabilidad política de responder al reclamo social por la<br />inseguridad”, www.cels.org.ar<br />Cosacov, Gustavo - Bouvier, Hernán 2005 “La violación abierta del estado de derecho<br />Democrático. Apuntes para el rechazo de la nueva ley de seguridad”,<br />Sociodisea, Revista de enfoque crítico del derecho y la justicia penal, Año III, Nº<br />4, junio-julio, 8-12.<br />Debray, Régis . 2002 El estado seductor Las revoluciones mediológicas del poder,<br />Buenos Aires, Manantial.<br />Derrida, J., Stiegler, B. 1998 Ecografías de la televisión, Bs. As:Eudeba<br />Foucault, M. 1990 La vida de los hombres infames, Madrid, Ediciones de La Piqueta,<br />175-211.<br />Ginzburg, Carlo 2000. “Extrañamiento”, en Ojazos de madera.Nueve reflexiones sobre<br />la distancia, Barcelona, Península.<br />Kozicky, Enrique 2004. Hamlet, el padre y la ley, Buenos Aires, Editorial Gorla, con<br />Prólogo de Eduardo Rinesi.<br />Pegoraro, Juan S. 2002. “Las políticas de seguridad y la participación comunitaria en el<br />marco de la violencia social”, en: Brinceño-León, Roberto (compilador)<br />Violencia, Sociedad y Justicia en América Latina, Buenos Aires, CLACSO-<br />ASDI., 29-53.<br />Rotker, Susana (ed.) 2000. Ciudadanías del miedo, Caracas, Nueva Visión.<br />Tatián, Diego 2001. La cautela del salvaje. Pasiones y política en Spinoza, Buenos<br />Aires, Adriana Hidalgo editora, prólogo Remo Bodei.</div></div></div></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-66237100459152062742008-03-28T14:47:00.000-07:002008-12-09T15:42:25.138-08:00<div><span style="font-size:85%;">Corpolíticas: formaciones de raza, clase y género.<br />Hemispheric Institute Performance & Politics<br />6º Encuentro Buenos Aires 8/17 junio 2007<br />Ponencia presentada en el Grupo de Trabajo que coordina la autora:<br />De la performatividad del miedo en los cuerpos</span><br /><br /><br /><strong>Miedos del poder-Escenas de conjuro<br />La amenaza del activismo contra la<br />depredación y el saqueo de bienes comunes<br />Argentina Era K<br /></strong><br />Mirta Alejandra Antonelli<br />Universidad Nacional de Córdoba<br /> </div><div>“Tanto la explotación como la acumulación del capital son simplemente imposibles sin la transformación de la multiplicación lingüística en modelo mayoritario (monolingüismo), sin la imposición de un régimen de expresión monolingüe, sin la constitución de un poder semiótico del capital.” (Lazzarato, 2006)<br /><br />“(...) una forma de gobierno dada podrá ser decodificada en virtud de las pasiones que la animan, que le confieren su materia.<br />(...) Esperanza y miedo son las pasiones que someten a otro absolutamente, en cuerpo y alma; en un sentido estrictamente político, es una promesa de seguridad los que les da origen y eficacia como instrumentos de obediencia.”<br />( Tatián,,2001) </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182913125585321522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgenZsNg6uiEMwOydk8AhT4prDQawAUd6TsJgF-UBLHYGCRArljch40-EF9COhyphenhyphenJjKCAYXUV-LLKuUV5OPLm4msQSrUAuUaHIYFdFzu3siLI4-Y8kL8sfJmdV9782SINM3zyN-HK21ubJxI/s320/1.jpg" border="0" /><br /><p>Mina Bajo la Alumbrera, Catamarca, Argentina. Explotación a cielo abierto y por lixiviación con cianuro en la Cordillera de los Andes. Opera desde 1997, en el marco legal sancionado en los 90, y hoy integra el Plan Estratégico Nacional de minería del gobierno de Néstor Kirchner.<br /><br /><br /><strong>I.- Trazados de mapas, secuestro de cuerpos, invisibilización del conflicto<br /></strong><br />Vengo investigando la construcción de consenso hegemónico para la explotación minera transnacional en la Cordillera de los Andes, en Argentina, incluyendo así el proyecto binacional argentino-chileno Pascua- Lama, a cargo de la Barrick Gold Corp., la mayor aurífera transnacional del mundo, de capital canadiense.<br />El proceso depredatorio que indago, sin embargo, afecta a buena parte de los países de América del Sur y central, (Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, México, etc.) y de él participan varias empresas, a veces las mismas, cambiando de nombre mediante licencias o por el recurso a empresas subsidiarias.<br />El proceso que involucra intereses globales, regionales y nacionales que determinan políticas de inversión y “planes estratégicos” que afectan a distintos países recorridos por la cordillera, en el caso argentino, está siendo anunciado como el mayor “factor de desarrollo” de la economía nacional durante los próximos ocho años, desde el Estado.<br />El mapa en clave minera continental es parte de la presentación seductora de los think tanks o lobbys para inversores del sector, pero también de los gobiernos, que buscan seducir a los inversores mediante modalidades publicitarias específicas que ratifican las legislaciones prebendarias ya sancionadas.<br />Esta cartografía se exhibe en la página de la Secretaría de Minería de la Nación. Se puede clickear en cada provincia y se obtiene el mapa local para los inversores<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>. Una detallada información sobre las “inversiones” que se esperan, refrenda la política de Estado que ha llevado a la minería aurífera al rango de plan estratégico en la administración Kirchner (2003), cuyo marco jurídico fue sancionado durante la doble presidencia de Carlos Menem en la década pasada (1989-1999).<br />Las políticas económicas del neoliberalismo y las consecuencias de las privatizaciones de los 90, continúan ahora bajo la coartada del retorno del “desarrollo”: neo-mito fundacional y, a la vez, utopía de administración de las esperanzas, particularmente por la reactivación económica y la reconstrucción del mundo del trabajo, como conjuro del miedo hecho cuerpo: la pobreza y la escasez por desempleo, tras la pérdida de vigencia histórica de esta narrativa –el neoliberalismo- en la crisis argentina 2001-2002 (Lewkowicz: 2004; Kermode:1983).<br /> En la retórica que sostiene la presidencia actual y sus escenas de intervención en el discurso y el movimiento de los derechos humanos en Argentina articulada en la ”esperanza”, pasión de expectativa basada en la confianza, los 90 se invocan siempre como memoria ignominiosa de la “entrega” del país al sector privado. Estos habrían sido los años en que la clase gobernante anuló el rol del Estado garante, según la hegemonía neoliberal.<br />Por suerte, el discurso presidencial de Kirchner y sus puestas en escena nos recuerdan que ahora, sí, el Estado y la Constitución han vuelto a la política democrática para regular al mercado y al capital, en defensa de los derechos de la ciudadanía, desde su asunción como presidente en 2003.<br /><br />Hay profusos informes, documentados según protocolos internacionales<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>, que demuestran las características de impacto irreversible que produce esta minería, cuyo método extractivo consiste en dinamitar la cordillera dejándola reducida a escombros, y luego lixiviar (“lavar”) la roca dinamitada con la llamada “sopa química”, con altísimo porcentaje de cianuro. Así, la depredación ambiental se considera irreversible, tanto por la dinamitación, cuanto por el empleo del cianuro, y, lo no menos grave, por la utilización de millones de litros diarios de agua pura de la cordillera para ese fin. Cabe aclarar que el cianuro, por otra parte, se infiltra en las napas de agua produciendo su contaminación.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a><br />Los escenarios donde redes de movimientos sociales, activistas, ambientalistas, científicos, abogados, universitarios, periodistas, etc., interactúan, cooperan en el diseño de modos de intervención práctica de ocupación del espacio público y en la creación de acciones performáticas de concientización, reclamo o denuncia, están siendo invisibilizados y silenciados en una macro operación de denegación, la que, en primer lugar, se verifica en la inexistencia mediática de esos cuerpos y esas acciones que manifiestan el conflicto: el NO a la Mina, es un enunciado – consigna migrante que se está regionalizando.<br />Una de las variables explicativas del imposible debate público por estos bienes y sus políticas de administración, es, entonces, la constatación de la casi nula condición de existencia mediática de las acciones colectivas de disidencia. La elipsis y la reticencia de la existencia empírica del conflicto obturan una de las claves contemporáneas de existencia política: la visibilización público-mediática de lo político (Antonelli: 2004)<br />Como lo he sostenido en otro lugar (Antonelli:2007), en las voces hegemónicas<a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a>, el discurso del No tiene sólo el estatuto de huellas de réplica, de polémica a contestar. En los discursos de funcionarios nacionales y provinciales, tanto en páginas oficiales como bajo la modalidad de palabra citada en el discurso de información; así como el discurso institucional de las empresas transnacionales de las mineras auríferas y de los suplementos de economía de medios de prensa gráfica nacional, el No está presente como disenso difuso, nunca atribuido. Cuando lo hacen, es bajo las formas impersonales y desoriginadas del “se dice”, “algunos creen que...”, para desestimar tanto lo dicho como al sujeto que lo dice, en prácticas de infamación cuya extensión está garantizada por su propia ambigüedad referencial<a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a>.<br />Sin arriesgarse al delito de injuria o calumnia porque omite sindicar al autor de los dichos, la generalizada difamación que mengua el capital simbólico de honra y credibilidad, niega la existencia civil del sujeto del disenso, porque expropia el nombre – actor personal, sectorial y/o institucional-, borra las trayectorias y descontextualiza las redes de actuación y legitimación no estatales ni empresariales en las que interactúan las comunidades locales y los movimientos sociales.<br />Por tanto, niega también cualquier reconocimiento a la autoridad del saber que se pone a circular, resultando así el disenso –su discurso y sus sujetos- desacreditado in toto. Esta macro operación de desaparición de los soportes del disenso impide la deliberación e inhibe las posibilidades de verificación/falsación de ese saber, negando de entrada su plausibilidad, por lo que deniega toda posibilidad de confrontación basada en el reconocimiento previo que se requiere para ocupar posiciones de intervención que den existencia a un debate semio-político con el discurso circulante para confrontar con el dispositivo de consenso hegemónico.<br />Esta macro-operación procura cancelar así el ejercicio ciudadano por negación del derecho a la interlocución en espacios de decisión o pro-activos a la toma de decisiones que afectan a la ciudadanía (Antonelli; 2004c y 2002). Es éste un modo de funcionamiento represivo/proscriptivo del poder, el poder semiótico del capital en su faz represiva (Lazzarato: 2006) Corresponde, en sentido estricto, a uno de los funcionamientos suasorios de los procesos de producción y control de mundos posibles de las sociedades de control.<br /><br /><br /><strong>II.- Circular palabras, controlar significados, dominar el futuro. Entre la utopía y la escatología. Usos políticos de las pasiones<br /><br /></strong>La fuerza de poderío de las empresas de las que se trata y el involucramiento del sistema público en la coartada de la “minería responsable”; la “responsabilidad social empresarial”, y la minería como “factor del desarrollo sustentable”, es una maquinaria semiótica instituyente que procura un verosímil de mundo, un posible, de “armónica convivencia” entre: el desarrollo que “garantiza la minería” en relación con el trabajo, la mano de obra y el circuito económico entre profesionales y empresas del sector, y el control del riesgo para un ambiente sustentable. Esta feliz alianza - desarrollo económico y ambiente sustentable - prometen hacer de la minería la fuerza generadora de comunidades locales también sustentables; cuya bonanza y futuro venturoso, según la retórica de algunos gobernadores de las provincias afectadas, anunciaría, en verdad, el retorno del desarrollo como proyección para el país todo. Esta es la retórica, por cierto, de la propia página de minería de la Nación y de los funcionarios del área involucrados con las empresas mineras: el Ing Mayoral, secretario de Minería; y diputados y senadores, tanto nacionales como provinciales.<br /> El discurso hegemónico basa “el desarrollo responsable” en la denegación de las prebendarias legislaciones que sostienen sus dividendos a costa de la destrucción de la biodiversidad y el agotamiento del agua que implica su modalidad extractiva, presentándose como la salvación y palanca de transformación histórica en medio del legado de las ruinas de la Argentina neoliberal<a title="" style="mso-footnote-id: ftn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn6" name="_ftnref6">[6]</a>. El enunciado que condensa, y replica al contradiscurso de los movimientos sociales y ambientalistas, es que no hay peor contaminación que la pobreza y la falta de trabajo. “Espejitos de colores”<a title="" style="mso-footnote-id: ftn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn7" name="_ftnref7">[7]</a><br /> El miedo evocado por la alianza hegemónica empresa/Estado es entonces la<br /> crisis del 2001-2002, mojón en la memoria social de la cristalización de un desquicio donde en medio de la escasez, la desocupación y la pobreza, se incrustó, como marca infamante y oprobiosa del comienzo de la década, siglo y milenio, “la Argentina del hambre”(Antonelli-Giorgi, 2007, Rochietti et alt. 2007).<br />De esa dramatalogía y su iconografía, que aún hoy es conjurada para sancionar las más regresivas legislaciones<a title="" style="mso-footnote-id: ftn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn8" name="_ftnref8">[8]</a>, se ha borrado, como un hueco, el saqueo bancario y financiero del país, posibilitado por las políticas económicas y las complicidades gubernamentales de los dos últimos gobiernos nacionales: el menemismo que dominó toda la década de los 90 y el delarruismo que se canceló con la renuncia del presidente en medio de los llamados acontecimientos de diciembre de 2001 (Antonelli: 2004; 2004b) <br />Estos sucesos abrieron, con la fuerza irruptiva y disruptiva que define al acontecimiento, a un campo de efectos. Entre ellos, a un proceso autogolpista de la democracia, enmascarado en la constitucional modalidad de sucesión de cinco presidentes en 15 días. La democracia estallaba, por aquellos días, en la desenfrenada puesta en acción de sus propios mecanismos: la crisis institucional. El naufragio fue la metáfora de máxima condensación del imaginario del desamparo para un país que no disponía ya de la metáfora del territorio para anclar su crisis: país sin capitán, sin timón, sin puerto, sólo abierto en su errancia a la amenaza de lo peor.<br />La invocación actual de esta memoria del pasado inmediato, construido como corte/umbral de la catástrofe argentina por las autoridades nacionales y provinciales es parte de uno de los más significativos tráficos y usos políticos del miedo en la Argentina era K, poblada en su escenario por los mismos actores que ocuparon y ocupan, reciclándose, recolocándose, el organigrama del Estado y en distintas jurisdicciones<br />En este escenario patémico, la narrativa del desarrollo funciona como neomito de fundación de “otra etapa” de las relaciones Estado - capital (De Rivero: 2006), con una retórica que activa también la pobreza y la escasez científico- tecnológica nacional, según los sintagmas, iconografías y afectos públicos cristalizados a fines del 2001 y comienzos del 2002 para el caso argentino, pero que encuentra sus equivalentes en otros países latinoamericanos, también bajo políticas económicas extractivas<a title="" style="mso-footnote-id: ftn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn9" name="_ftnref9">[9]</a>.<br />Estos condensadores son vectores de la memoria construida en torno a la crisis y funcionan como operadores de verosimilitud y deseo (afectos públicos) para procesos que dan continuidad a las políticas económicas, ahora bajo el signo del retorno del Estado como garante del bien común y de la ciudadanía, en una proyección utópica de la gestión del futuro.<br />De esta continuidad, se destaca la “seriedad jurídica del país”, sintagma con el que se presiona desde la moralidad pragmática del capital para la no modificación de las leyes que amparan las inversiones del sector y que parece ser el relevo de la “inseguridad jurídica” de fines de la década anterior<a title="" style="mso-footnote-id: ftn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn10" name="_ftnref10">[10]</a>.<br />Esta narrativa puede invocar así, en un discurso políticamente correcto basado en la coartada del desarrollo para todos, los derechos a la alimentación, la educación, el trabajo, la calidad de vida, en el imaginario de una sociedad sustentable sostenida en la dignidad de la persona humana, fundamento internacional de los Derechos Humanos. Aplana las asimetrías de fuerzas y las dependencias geopolíticas, al mismo tiempo que las exhibe. Es más que una denegación. Para decirlo con Laclau, la imposible sociedad por pobreza y escasez será en adelante posible por el retorno del capital como auxiliar socialmente responsable para el desarrollo de estos países, como se ha argumentado respecto a la condonación de deuda externa por inversión en áreas estratégicas de educación superior.<br />Este uso de la pobreza y el desempleo datados, hace del presente el punto temporal de significación para pivotear, sobre el miedo del campo de experiencia reciente, imaginarios utópicos basados en la esperanza como pasión de expectativa y de confianza. Se trata de una afectación del deseo y de la confianza a la vez, lo cual explica la poderosa inversión sociodicursiva que las transnacionales y el Estado actualizan para el contrato de buena fe de los destinatarios de sus discursos y prácticas. Construir confianza es, a la vez, construir el creer en y el creer que, es depositar una dimensión subjetiva de expectativa recíproca y un componente epistémico, de saber.<br /> En virtud de que el sistema complejo de minería se asienta en el “control del riesgo” y por tanto, en informes técnicos de impacto ambiental que deberían constatar, mediante protocolos, el carácter inocuo o controlable de los métodos extractivos, el proceso demanda, requiere, a nivel macro, la cooptación del sistema científico-tecnológico incluyendo a las universidades y al sistema de ciencia y técnica estatales, sedes de saber legítimo. Durante los últimos tres años, se ha producido un conjunto de normativas, nuevas reglamentaciones nacionales para la alianza entre empresa y Estado. Esto, en directa relación con el monto de creencia en juego respecto a la dimensión promesante de la utopía que requiere saberes autorizados y autorizantes, emanados de las fuentes socialmente reconocidas como fuentes de veridicción. ¿Quién controlará al controlador? Subsidiada por las empresas, ¿qué comunidad científica podrá producir informes confiables y autónomos? La veridicción está siendo interdicta.<br /> A nivel micro, se destaca entre otras, la escuela como institución estatal llamada a “naturalizar” la minería contemporánea, como “parte de lo cotidiano” y del perfil de comunidad en la que se asienta. Para el proceso de apaciguar disensos, disciplinar cuerpos para la minería, neutralizar paisajes y renaturalizarlos para la explotación como necesariedad; la debatida escuela pública argentina, desprendida de la Nación y cedida a las provincias en los 90, ha recuperado, parece, su rol de institución instituyente.<br /> La “remediación” y la mitigación aparecen, como metáforas médicas, para garantizar que, tras el cierre de las minas, el impacto ambiental será precisamente, ¡curado! Las páginas de los think tanks y de las fundaciones conformadas por las propias mineras, con integración de miembros del Estado, están estabilizando una iconografía en la que, por secuencia narrativa fotográfica, se exhibe el antes y el después de la remediación bajo la retórica bucólica deudora de la arquitectura paisajística. Así, se muestra un predio explotado por la minería de la que hablamos como, mágicamente, un escenario natural “renacido”, reverberante después de la remediación. El problema es que los procesos de impacto ambiental convienen a los saberes y lenguajes de la química, la física y la biología. Lo que no se ve.<br /> El complejo proceso de construcción de consenso de esta minería específicamente la aurífera, como parte de un macro proceso político-económico, científico-tecnológico y sociocultural hegemónico en torno a los recursos naturales, en tanto utopía, correspondería a la maquinaria expresiva de las sociedades de control, en su funcionamiento productivo- suscitativo –fase instauradora de acontecimiento y mundos posibles (Lazzarato: 2006), en la actual modalidad de ejercicio de la biopolítica que requiere ahora, en esta fase de acumulación del capital post-transformación de los Estados de la región efectuada en los 90, la intervención en el territorio posibilitada por operatorias del Estado. <br /> En Perú, el apaciguamiento de esta violencia legítima, sus efectuaciones seductoras tendientes a producir el efecto de “armónica convivencia” que consignamos más arriba, ya no puede ocultar la virulencia de la lucha que en verdad se está librando ante las resistencias, por imponer las políticas de referencia. Esta virulencia social ha motivado la demanda formal del sector empresarial al Estado nacional peruano como actor con poder (y fuerza policíaca) para “hacer valer su principio de autoridad” ante el proceso de desprestigio de la minería.<br />Citamos esta reciente acción empresarial en otro país de la región, no sólo para justificar nuestro análisis, sino como procedimiento de distanciamiento respecto al fenómeno que nosotros abordamos a escala nacional. Este mismo ejemplo tiene la virtud de aportar otros dos componentes que nos interesan por su pertinencia: a- la reacción y recurso al presidente por parte de los empresarios, estrategia que contesta, replica el informe del Defensor del Pueblo de Perú, 2- la réplica es contra un informe mediado por el defensor como figura de representación, ya que en él se da cuenta de los reclamos mineros de distintas zonas; resultado del ejercicio ciudadano de prácticas democráticas.<br /><br />¿Qué escenario es este, el de la democracia de la región, en el cual los poderes destituyentes han hecho del Estado la regla operatoria de las fuerzas del capital (Lewkowitz: 2004)? El actual nivel de cooptación entre las empresas - sus medios de comunicación, su capacidad y superioridad para instalar escenarios de imposición y circulación de sentido común en y mediante discursos legitimantes socialmente autorizados- y el Estado, nacional y provinciales, puede advertirse en las propias paginas oficiales de eventos organizados, esponsoreados y auto-legitimados por las transnacionales: autoridades nacionales, provinciales, estudios de abogados, investigadores, etc. En dichos escenarios y mediante estos actores hegemónicos, se tiende a controlar (Mato: 2005). y cerrar la disputa en torno a los significados de “minería responsable”, “responsabilidad empresarial, social y ambiental”.<br /> Dos cuestiones son centrales para la verosimilitud y la configuración de la esperanza, reverso especular del miedo, como pasión política que performativamente produzca lo que en la jerga de los Think Tanks que trabajan para las mineras se llama “obtener licencia social para operar”: a) la denegación de las políticas fiscales y de inversión, prebendarias, escandalosas y posibilitadoras del saqueo de los bienes nacionales. Sin esta denegación como punto de partida se cae todo el andamiaje eufemístico y políticamente correcto del discurso del “desarrollo para todos” y el factor de crecimiento en el que está comprometido “el empresariado responsable”, y b) la producción manipulada de informes de impacto ambiental que nieguen la irreversible contaminación de esta modalidad extractiva en la que se sostiene uno de los factores más poderosos de la economía global, y al que se conjura con la “responsabilidad ambiental de la minería responsable”.<br /><br /><br /><br /><strong>III.- Maquinaria para otro mundo posible: verosímil y pasiones cívicas. Cuerpos escamoteados.<br /></strong><br />El discurso del NO, enunciado- consigna que condensa el rechazo activo y multiforme de movimientos sociales, las prácticas y dinámicas de resistencia, como la de las asambleas de ciudadanos autoconvocados de las distintas provincias bajo explotación minera aurífera o bajo su amenaza, asecho y asedio, puede entenderse desde la conceptualización del miedo como emergente de la racionalidad cognitiva, a la vez deseante, proactiva y suscitativa en el presente, una de cuyas más performáticas modalidades pasionales es la indignación pública; pudiendo ésta promover, en un grado de intensidad fuerte, la desobediencia civil, práctica de una figura que anuda pasiones, racionalidad y conciencia de sujeto en tanto sujeto de derechos, en el ejercicio de limitar el monopolio de la violencia legítima estatal (Bodei: 1995 y Tatián: 2001).<br /> Esta racionalidad marcada por la pasión del miedo sostiene, prospectivamente, el argumentado imaginario de un futuro escatológico. Se trata de la imagen/narrativa del fin; fin de la vida, por amenaza de la contaminación irreversible y el agotamiento de los recursos no renovables; el agotamiento del agua, la muerte fluyente en las napas y cauces de los ríos que bajan de la cordillera, portando, solapada, la contaminación por cianuro.<br />Una jerarquizada defensa de los bienes comunes, designación que incluye no sólo la de “bienes públicos” procedentes de la economía, sino la de bienes de todos para todos, en tanto condiciones de posibilidad de la vida misma, se enfrenta con la ambigüedad trágica, como en Antígona, en la que dos leyes son habladas, sin poder resolver el conflicto que tensiona la vida. El Creonte habla la ley de los recursos naturales en términos de las políticas extractivas empresariales, glosario en el cual la “calidad de vida” se mide en términos de puestos de trabajo y “crecimiento de la economía local” beneficiada por la minería.<br /> Un punto central para comprender la cuestión que me ocupa: las empresas, aun amparadas y sostenidas por la corrupción y las políticas públicas no pueden operar en las comunidades locales si no cuentan con la ya citada licencia social para operar, performatividad que no depende de la legalidad que invocan las mineras y los gobiernos, sino de vencer la resistencia de la sociedad civil a la ejecución de los proyectos, tanto de exploración como de la posterior explotación del oro.<br /> El NO a La Mina emerge como condensador semio-pragmático y político en Esquel, una ciudad de la Patagonia Argentina, donde los gobiernos nacional, provincial y avanzan con un proyecto minero de oro contaminante a sólo 6 km de la ciudad, apoyando a la empresa transnacional Meridian Gold en contra del 81% del pueblo, que le dijo NO A LA MINA en el plebiscito del 23 de marzo de 2003.<br /><br />“Los Vecinos Autoconvocados de Esquel creamos esta<br />página en internet para que todo el mundo se entere de lo que nos está pasando y lo que le pasará al país si lo permitimos. Los esquelenses estamos luchando con dignidad, conocimientos científicos, con amor por la vida y la naturaleza, en contra del enorme robo al país que propician las leyes de minería”.www.noalamina.org.ar<br /> </p><p>El ejemplo de activismo y el plebiscito como articulación cívico-democrática de expresión pública del rechazo, racionalidad del miedo producido por una competencia cognitiva -lo que se sabe; saber que suscita la indignación por la envergadura de la amenaza en ciernes- hizo de Esquel un motor para otras comunidades: Belén, en Catamarca, General Alvear, en Mendoza, Calingasta, en San Juan, etc. En la última mencionada, el Tribunal Electoral niega el recurso democrático de la consulta, solicitada por tercera vez por el intendente comunal. Se captura un derecho constitucional, de ejercicio de ciudadanía, por temor al NO que lesione los intereses de las empresas y de sus socios, los políticos, invocando que no es de incumbencia municipal el cuidado del medio ambiente en relación con los efectos que pueda producir la minería a cielo abierto (10 de mayo 2007). <a title="" style="mso-footnote-id: ftn11" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn11" name="_ftnref11">[11]</a><br />Escrache en la Casa de San Juan, en Capital Federal, contra el gobernador, adalid de la minería, y el presidente Kirchner.<br />Escrache del 13/02/2007 contra la Minera Meridian Gold frente a sus oficinas en Esquel<br />www.noalamina.org.ar<br />En los medios alternativos de copyleft, localidades de San Juan, Mendoza, Catamarca, La Rioja, Esquel en Chubut, entre otras, ingresan y circulan por el ejercicio del derecho a y la defensa de los llamados bienes comunes –agua, tierra, ambiente – con escaso, cuando no inexistente proceso de información pública por medios nacionales, e incluso, locales respecto al “NO a la Mina”<a title="" style="mso-footnote-id: ftn12" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn12" name="_ftnref12">[12]</a>.<br />La invisibilización de las prácticas ciudadanas y el argumento del conflicto que las anima plantea, sin dudas, interrogantes nodales en torno a las relaciones y prácticas entre clase política y poderes del capital, por una parte, y entre clase política, medios y cultura política, por otra, en cada una de las provincias de este neomapa del “desarrollo sustentable” y el “futuro venturoso” que (nos) aguarda<a title="" style="mso-footnote-id: ftn13" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn13" name="_ftnref13">[13]</a>, dos variables más para indagar el imposible debate sobre y la construcción misma de los bienes comunes.<br />Por otra parte, la invisibilización/silencio del disenso también concierne a la construcción de agenda de los medios nacionales, y cómo juegan en ellas las relaciones de proximidad/distancia del conflicto y sus condiciones de noticiabilidad, a la vez que el juego de intereses entre empresas mediáticas y clase política<a title="" style="mso-footnote-id: ftn14" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn14" name="_ftnref14">[14]</a>. <br />Estamos investigando esta relación a nivel de las localidades afectadas y también a nivel nacional; pero estamos en condiciones de aportar constancias, desde el año 2004, de denuncias en organismos internacionales, como Amnesty International y Sociedad Internacional de Periodistas (SIP) por amenazas a periodistas gráficos y radiales, levantamiento de programas por censura, etc., por informar sobre los aspectos lesivos e irremediables de los métodos y modos de extracción y explotación, como asimismo, por las abusivas políticas de regalías y beneficios económicos otorgados a los capitales transnacionales beneficiarios<a title="" style="mso-footnote-id: ftn15" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn15" name="_ftnref15">[15]</a>.<br />Hay constancia también de diferimiento en la emisión de programas –como “Informe Especial” de América, junio 2006- sobre investigaciones en Veladero, San Juan, a cargo de Barrick Gold Corporation. No es casual que San Juan, en un tan cerrado como exponencial ritual de escenificación del poder económico de las mineras, con avales del Congreso de la Nación, del Gobierno Provincial y de la Universidad Nacional de San Juan como participante, haya sido declarada “capital de la minería argentina”, una semana antes de que el Canal América emitiera el anunciado informe, tres veces aplazado, es decir, programado para tres semanas previas a la realización del Primer Seminario y Feria de Expositores de la Minería<a title="" style="mso-footnote-id: ftn16" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn16" name="_ftnref16">[16]</a>.<br />Como procuramos demostrar, el “NO a la Mina” tiene inscripción activa en el territorio nacional, pero no goza de buena fortuna mediática. Se sabe que los medios de copyright disponen distintos destinos a los fenómenos ciudadanos, y determinan, en buena medida, con sus regímenes de visibilidad/invisibilidad y de enunciación/silencio, y también con sus retóricas, las posibilidades de construir una agenda pública legítima y plural en torno al contexto y grado de realización de los Derechos Humanos vinculados a estos bienes comunes. Entre las retóricas, llamamos la atención acerca de la permeabilidad mediática para criminalizar y judicializar los reclamos sociales en consonancia con políticas estatales (Svampa-Gargarello, 2007).<br />En el ámbito sanjuanino, hay testimonios de renuncias de al menos dos miembros de Ciencia y Técnica, porque la minería se declaró “cuestión del Rectorado”<a title="" style="mso-footnote-id: ftn17" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn17" name="_ftnref17">[17]</a>. No es insignificante que allí se encuentre Pascua-Lama, el mayor proyecto extractivo y de carácter binacional argentino-chileno, pero que, por las normativas vigentes, tendrá del lado argentino el mayor impacto. Y, además, en este proyecto está concernida la dislocación entre territorio/soberanía<a title="" style="mso-footnote-id: ftn18" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn18" name="_ftnref18">[18]</a><br />En el caso que nos ocupa, el cálculo estratégico parece ser el conjurar toda aparición mediática del conflicto, inhibiendo que sea noticiable. Esto se ha comprobado a partir del audio de Meridian Gold que motivara su querella contra vecinos de Esquel<a title="" style="mso-footnote-id: ftn19" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn19" name="_ftnref19">[19]</a>. Vemos que los conflictos son complejos, casi punto de anudamientos que enlazan la tenencia de tierras, los derechos de comunidades indígenas en determinadas localidades, el derecho a la identidad y la diversidad cultural, etc., además de los conflictos por impactos ambientales (Ulloa: 2005). <br /><br /><br /><strong>IV.- El Cronotopo del ambiente como “cuestión de Estado” en la escena público-mediática (2006-2007)<br /></strong><br />Hay un “mojón” en el discurso público del gobierno nacional respecto al ambiente: la resistencia a la instalación de las pasteras, último eslabón del proceso industrial de las papeleras instaladas en Uruguay, por parte de localidades argentinas ribereñas organizadas como asambleas de ciudadanos.<br />La estratégica localización de la resistencia y su alcance binacional, dado que importa un conflicto de intereses entre países vecinos y miembros del MERCOSUR, suscitó una especial escenificación de pasiones cívicas articuladas a la política ambiental; una dramatología actuada en el cuerpo del presidente puso al Estado como cuerpo común con los asambleístas. En esa escena, el presidente declara al ambiente, cuestión de Estado.<br /> </p><p>Entre Ríos, Gualeguaychú- Argentina. El presidente Néstor Kirchner durante el acto de repudio a la instalación de las papeleras. Fotografía exhibida en la página oficial Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación. <a href="http://www.ambiente.gov.ar/?idarticulo=2519">http://www.ambiente.gov.ar/?idarticulo=2519</a><br /><br />El primer reconocimiento del poder dislocador de las resistencias en la materia, se evidencia cuando el presidente coopta el discurso, el cuerpo/espacio de los representantes legítimos del reclamo por la defensa de la costa argentina.<br />La abogada Romina Picolotti, activista de la ong ambientalista que logró construir la legitimidad del reclamo desde la legalidad; sostener el rechazo, la visibilidad del conflicto y la inventiva para suscitar acontecimiento en rituales de la política regional, enmarcando el accionar desde la ley y en nombre de la ciudadanía, es promovida desde entonces y hasta hoy, al rango de secretaria de ambiente por el presidente.<br />Se operaba así, en una neutralización estratégica, la intervención del discurso y del movimiento social, en una maqueta de “acercamiento”, coincidencia y común posición del presidente-cuerpo del Estado y de los ciudadanos que invocan sus derechos y hacen del miedo un pivote legítimo de la indignación como pasión cívica.<br />Se produjo en días subsiguientes una profusa tematización de la “problemática” ambiental por parte de políticos, ingresando así en agenda mediática y política, formando parte de contenidos programáticos, e impactando en una ampliación de lo noticiable ligado al ambiente.<br />Gualeguaychú es del orden del acontecimiento; su performatividad ha operado, en principio, un cambio en las condiciones de inteligibilidad, percepción y gestión de lo ambiental como conflicto porque ha inaugurado el régimen público de esa dimensión de la vida comunal y política, anudada por el agua como significante de valor universal en tanto sinónimo de vida.<br />Me parece que esta huella es una productividad que no se cancela a nivel de las prácticas y actores de las resistencias, no obstante sus tráficos y usos político-mediáticos. Lo que ha desatado Gualeguaychú, desatado está: la “conciencia ambientalista” en nombre de derechos, la indignación promovida por el miedo racional, y la defensa de la ciudadanía, ya se ha anudado a otros reclamos, y, en tal caso, funciona como sistema de traductibilidad en la discursividad y praxis social.<br />En términos foucaultianos, podríamos decir que constituye una fuerza de emergencia de la problematización de lo social - complejo proceso de emergencia de una problemática, redes de instituciones, circulación, lucha asimétrica- y, además, se resiste a ser gestionada por una biopolítica delegada en el Estado.<br />Tras la colonización del discurso público-mediático, el cuerpo de Picolotti. que anudó el lazo entre cuerpo social comunal y cuerpo de Estado, la activista devenida secretaria desaparece de la visibilidad pública. Ausencia y silencio mediático. Los activistas siguen sus pasos no mostrados en la actualidad nacional: la secretaria habilita/inaugura minas de explotación a cielo abierto. Cartas, denuncias, pedidos de renuncia, todo circula por las redes del activismo<a title="" style="mso-footnote-id: ftn20" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn20" name="_ftnref20">[20]</a>.<br />A la cada vez más extendida, compartida y argumentada lucha contra la minería aurífera a la que nos estamos refiriendo, la dramatología gubernamental responde con escenas estratégicas de refrendamiento al sector minero: el Cuerpo presente, ritual del poder presidencial, se hace símbolo encarnado del respaldo a las mineras.<br />Este cálculo, que le asigna a la resistencia el carácter de una amenaza al “apaciguado” proceso hegemónico y, en especial, al monto de confianza disponible del presidente, los tráficos y usos del cuerpo/voz del Estado en la materia, se hace evidente, y hasta se tematiza en periódicos locales. Presidir una mesa en la que se ponen juntos los cuerpos de gobernadores pro-minería y de la secretaria, bajo la mirada y en el cerco autorizante que traza el presidente, es una postal de alianza, una escena de ratificación políticamente correcta de los pactos y un gesto de advertencia a quienes se opongan, activando a la vez los grumos de la memoria que recuerdan la procedencia “activista” de la secretaria de medio ambiente y desarrollo sustentable.<br /><br />En la Casa Rosada: Gioja firmó acuerdo ambiental junto a Kirchner<br />Juntos, en la Rosada: Gioja, a la izquierda del presidente kirchner, junto al secretario de Minería, Saavedra. A la derecha, Picolotti y demás funcionarios ambientales y mineros.<br /><br /> La secretaria de Medio Ambiente de la Nación, Romina Picolotti y el gobernador Gioja.<br /><br />"Aplaudo a este acuerdo y a los organismos del Estado que coordinan estos hechos, no a los que lucran con el miedo de la gente, producto de la ignorancia", dijo el gobernador José Luis Gioja luego de la audiencia que tuvo ayer por la mañana con el presidente Néstor Kirchner y la secretaria de Medio Ambiente de la Nación, Romina Picolotti, con quienes firmó un acuerdo de cooperación para la actividad minera que se realiza en San Juan.Diario Cuyo (Subrayo yo, M.A.)<br /><br /><br /><strong>V Otros escenarios para cartografiar la Argentina: entre lo pornográfico y lo obsceno (fuera de escena)<br /></strong><br />Exhibir y ocultar el poder; es éste un interesante régimen donde se calcula el límite que debe resguardarse como umbral, para la evitación de la condena social.<br />Los eventos organizados por las empresas mineras, avalados y declarados de interés por el Congreso de la Nación, vienen mostrando una sostenida estrategia de ocultamiento de la exhibición de poder, un pudor político-estratégico que, a la vez, despliegue ante los aliados la capacidad y poder económicos que detentan, pero a puertas cerradas de las comunidades locales: una vergüenza calculada ante la sociedad como ley, instancia de juicio ante el poder del capital, sólo refrendable entre políticos, empresarios y sector de beneficiarios de la minería. La fiesta del poder.<br /><br /> “1.000 MINING” Y “ARGENTINA ORO 2006”<br /> Doble fiesta en Buenos Aires<br /> La publicación especializada Mining Press celebró sus 1.000 ediciones y la revista Panorama Minero, sus 30 años entre los lectores. Copetines, videos, saludos y balances: todo el detalle de ambos eventos fue compartido por CUYO MINERO<br /><br />San Telmo. La aparición de los 1.000 números de Mining Press, una revista especializada que por esos días lanzó una edición especial con un resumen de los últimos cuatro años de minería en Argentina, fue celebrada en un galpón reciclado y refuncionalizado. Diario Cuyo 14 de diciembre 2006<br />El espectáculo de los enclaves de alianza es a predio cerrado; la imposibilidad de registrar sus escenas de empoderamiento recíproco se garantiza con fuertes dispositivos de control. El despliegue de actos, eventos, seminarios, exposiciones, rituales de consagración a los políticos por parte de las mineras, no se dejan ver en los espacios locales inmediatos de acción, excepto para los pro-minería.<br /><br />Para una retórica que se sustenta en la coartada del desarrollo para todos, y que busca la alianza con la comunidad “como socia” de la empresa, ofertando esperanzas de puestos de trabajo como palanca de cambio para salir de la escasez, el espectáculo de la riqueza debe ser a puertas cerradas. Una suerte de pornográfica visibilización es en cambio la que circula en los medios empresariales, en las páginas web, en los newsletter del sector y en los registros audiovisuales de los eventos.<br /><br /> La pornografía de la riqueza del capital y su fuerza de presión sobre el Estado entra en el discurso público bajo la seria retórica de los rituales oficiales:<br /><br />Acto. La aprobación de la Declaración de Impacto Ambiental de Pascua Lama fue presentada oficialmente en Casa de Gobierno. Asistieron autoridades de la minera Barrick, Minería de la Nación, Chile y Canadá, junto al gobernador Gioja<br />Diario Cuyo, 14 de diciembre 2006<br />En el incesante proceso de expansión de los ámbitos de cooptación para reducir a irracionales e ignorantes a los movimientos sociales, activistas y ambientalistas, las mineras actualizan y orientan operaciones en las que la cultura y el arte son botín de guerra y blanco de usos estratégicos (Antonelli: 2006): estetización del saqueo, consagración de la depredación.<br />“Open pit mine” . Trabajo del tucumano José García, ganador del primer premio en la categoría Paisajes Mineros Concurso fotográfico “Imágenes Mineras Argentinas”, organizado y promovido por Mining Press, que entregó 9.000 pesos en premios. Jurado: Pablo Lasansky (Editor Fotográfico de la agencia Noticias Argentinas), Rafael Calviño (Editor de Fotografía del diario La Nación) y Carlos Villoldo (Editor Gráfico del diario Clarín). Durante la fiesta, además, en una galería anexa al salón principal estuvieron expuestos todos los trabajos premiados, en ampliaciones en papel. Mining Press)<br /><br />La exhibición impudorosa que posibilita el cerco cerrado ante la mirada sitiada del cuerpo social tiene, no obstante, su réplica condenatoria. El “escrache”, como práctica punitiva emergente en los 90, con el sujeto político H.I.J.O.S, es hoy reactualizada ante el capital y el Estado por la violación del derecho a la vida.<br />Tanta pomposa auto-seguridad, tanto cálculo del capital del poder con el que se cuenta en el entre-nos de los actores implicados, tantos nombres de empresas, esponsors, inversionistas y nombres propios de los funcionarios y profesionales que las avalan cooptados por intereses, circulando bajo la retórica de adalides del desarrollo, contrastan con la estratégica búsqueda de anonimización y descorporización ante el escrache.<br />El emblema de este umbral en el que se sustrae aquello que se ostenta en el espacio cerrado del poder bifronte, es la negación hasta del edificio donde opera la Barrick, en Argentina, como ocurrió durante la Jornada Mundial de Repudio a la transnacional, realizada el 1º de mayo de este año. Promovida en redes desde Canadá, país de origen de la más poderosa minera del mundo, en Buenos Aires simuló su desaparación ante el escrache anunciado. Una comisión policial impidió el acceso al edificio, en el que los activistas detectaron la ausencia de la placa identificatoria ubicada en el vestíbulo que anunciaba la sede de Barrick Gold en Argentina, en Arenales al 700, Capital Federal. La policía insistía en afirmar la inexistencia de las oficinas de la minera mientras que los manifestantes ratificaban que hasta el día anterior la transnacional había atendido en ese lugar.<br />Fotografía gentileza de Javier Rodríguez Pardo, Buenos Aires 3 de mayo de 2007.- MACH – RENACE<br />UNION DE ASAMBLEAS CIUDADANAS <br /><br />Entre los dos escenarios, el de la fiesta con régimen escópico de lo pornográfico a puertas cerradas, y el ritual oficial, con régimen de lo serio en el dominio público, sólo el escándalo puede, con su fuerza irruptiva, rasgar transitoriamente el telón que vela la hegemónica alianza de las actuaciones y actos del poder. El escándalo, como conmoción sociodiscursiva y de visibilidad, es la brecha y el vector por el que toma estado público la connivencia y la cooptación, desquiciando el sistema de su funcionamiento ante la condena pública. El escándalo es, en su misma enunciación, un dispositivo de punición y un punto de inflexión donde la corrupción que implica y complica a funcionarios públicos y privados muestra, desnudo, el cuerpo de la política económica y de la economía política (Antonelli: 2004). El “caso” ingresa en el dominio público por nombre propio (el actual escándalo “caso Skanska”, por ejemplo; en los 90, como gate, “Yomagate”, “Swiftgate”, etc.)<br /><br /><br /><strong>VI. El miedo especular</strong><br /><br />Las operaciones de coacción del poder político sobre distintos actores de diferentes esferas de la vida institucional y social, el control de los medios locales, las presiones sobre los periodistas, las amenazas a investigadores, las presiones diversas que reportan los autoconvocados, la negativa al recurso democrático de la consulta o del plebiscito, forman parte de un dispositivo de generación intersubjetiva del miedo, como pasión inhibitoria de la movilización e incluso, de poner en habla cotidiana el tema minero.<br />La maquinaria empresarial cuenta con la cultura política feudal de ciertas provincias y con la anuencia de la Nación para desactivar las resistencias, mediante el descrédito extendido de los movimientos sociales y las asambleas ciudadanas, y por imposición del miedo, en escenarios en los que la dinámica feudal, ligada a familias de poder político controla las actividades de los ciudadanos y de los medios locales. Su repliegue en ámbitos de poderío a puertas cerradas, su despliegue en la retórica oficial de actos de gobierno en nombre del desarrollo por la minería, tienen como condición necesaria la existencia de esos cuerpos retaceados, escamoteados en el discurso público, esos cuerpos que son ausentados de la iconografía política y de la política iconográfica circulante, cuerpos subjetivados de la acción a la que se impide su marca como acto público; cuerpos soportes del discurso que se elide, pero que se descalifica por la difamación: la ignorancia y el miedo en el discurso hegemónico.<br /><br />La incesante amenaza hegemónica produce efectos por miedo: el accionar de los que resisten, abre a un dominio múltiple, la salvaguarda de la integridad física, personal y familiar: la ética que motiva renuncias a cargos, abandono del lugar de trabajo y de la ciudad, el riesgo del quiebre de los colectivos por presiones, el silencio. Pero también el miedo como base de un ethos racional activa una productividad que no cesa: activismos en redes, tejido y ampliación de intersubjetividades (Antonelli: 2006), crecimiento de la movilización y efectos instituyentes. En este escenario, vuelve Picolotti, al lado del Gobernador Gioja, de San Juan, donde Barrick tiene sus mega-proyectos; bajo la égida del presidente; en la escena donde se fija la apaciguadora medida de “controlar”, fiscalizar” por parte de Nación. Esta decisión es, a la vez, ratificación de fuerza legal-legítima, discurso políticamente correcto, pero tramposamente estatalista, con la que se busca conjurar el creciente accionar y la performatividad de la sociedad civil migrante y transversal.<br /><br />El Estado que se fabrica públicamente como garante, lleva el ritmo que marca la intensa y expandida acción colectiva. Se advierte en la actualidad la ocupación de enclaves hasta ahora sólo promovidos por los movimientos activistas; preocupante modalidad de réplica del Estado aliado al capital, que duplica, replicando, las mismas actividades para “tranquilizar” a la vez que no puede aludir que se sabe, se dice, se propaga, el saber sobre el impacto de la minería. Habrá que seguir con escrupulosa mirada indagatoria, las modalidades que adquiere y los espacios de circulación en y por los cuales se buscará desactivar el conjunto de reclamos del NO, contaminado sus significantes con significados aceptables pero falaces.<br />Hay datos ya que no podrán ser rápidamente negados, como la legislación reciente por la que Tucumán prohibió hace poco más de un mes en esa provincia la minería a cielo abierto. ¿ Cómo sostener que los motivos de la prohibición en Tucumán no son los mismos por los cuales se podría prohibir en Catamarca, en Esquel, en San Juan?<br />Las operaciones del Estado para “borrar” la contaminación es síntoma también del miedo como cálculo. Un caso reciente prueba que cuando tomó estado público el informe sobre contaminación de Mina Bajo La Alumbrera, Catamarca (320 km de la capital de la provincia) con cuya fotografía a 10 años de explotación abrimos nuestro trabajo, el informe desapareció de la web de la secretaría de Minería de la Nación. Ese informe compromete la situación judicial de la minera y del secretario de minería de Nación, Ing. Mayoral<a title="" style="mso-footnote-id: ftn21" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn21" name="_ftnref21">[21]</a>.<br /><br />Mientras Gualeguaychú no sale de escena, de lo mostrado/lo dicho, bajo operaciones de judicialización internacional, canalizadas por la cancillería, sus protocolos, las reuniones entre diplomáticos y la mediación ante un conflicto binacional, un mapa se mantiene invisible en el copyright.<br />Invisibilizar es decretar que el NO no existe, conjurarlo por denegación. Se suprimen, ahuecados, los espacios de acción de los sujetos; se eliden sus discursos a la vez que se les escamotea la existencia público-mediática suscitativa y de interacción. Se elimina, se borra la materialidad de los cuerpos sociales de sus escenarios de confrontación, de construcción, de reunión, etc., instancias en las que la racionalidad del miedo cognitivamente sustentado adopta una polimórfica capacidad de acción<a title="" style="mso-footnote-id: ftn22" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn22" name="_ftnref22">[22]</a>.<br /><br />Es, en verdad, conjurar la expansión del No, o el efecto Esquel de 2003. El plebiscito, 81 % de la comunidad dijo NO a la explotación por parte de Meridian Gold, y el escándalo que produjo el que tomaran estado público las estrategias de “generación de confianza” que llevaría adelante la minera siguiendo la propuesta de un grupo de expertos y profesionales para quebrar el No, para revertir la negada “licencia social para operar”, ha devenido acontecimiento, en tanto recrudeció acciones y fortaleció redes de activismo, demostrando que “es posible” enfrentar al poder de alianza empresarial estatal.<br />En la actualidad nacional, otras provincias afectadas y sus reclamos, tienen menos fortuna mediática. Invisibilizadas en el régimen de actualidad, ingresan a él por “politización” ( caudillismo, acontecimientos de color local); o bien, en el discurso hedonista del turismo y la ruta de los vinos, incluso en la página de turismo de Nación, otro modo estratégico de apaciguar la violencia de la política extractiva; ya que las rutas del vino son las mismas que tendrá el cianuro; son las mismas provincias cordilleranas.<br />Este proceso es entendible en un país centralista, capitalino y autoespecular; desde la centralidad, las provincias son lo extraño propio. En tal sentido, Gualeguaychú presenta variables geopolíticas específicas – el río como frontera argentina-uruguaya- por las que se ha instaurado como un disparador de traductibilidad y equivalencia de reclamos. En este sistema de traductibilidad de conflictos: el agua, la basura, lo que amenaza el habitat, expone la negativa de las comunidades a aceptar la amenaza de ser reducidos a pura zoe, puro viviente.(Agamben:2003)<br /><br />Esquel muestra prácticas múltiples, acciones legales enmarcadas en la ciudadanía –como el plebiscito- a la vez que, negativamente, construye el NO con argumentos técnicos autorizados y, propositivamente, afianza el NO en nombre de una opción de identidad común basada en la economía del turismo, del disfrute del ambiente, y de la sociabilidad de la cultura del anfitrión del turista: mundo del trabajo, mundo de la cultura, preservación del medioambiente de una comunidad que tiene una autoimagen de su propia sustentabilidad fundada en una identidad que no contradice la economía, pero la redefine con sus parámetros valorativos. En ésta se ve la delimitación recíproca entre razón/pasión, miedo e indignación desde una racionalidad anudada al deseo de continuidad y comunidad. Son “demasiados” sí, lo que muestra Esquel como para no neutralizar su funcionamiento emblemático y suscitativo para otras zonas. Para la hegemonía es una amenaza que asedia<a title="" style="mso-footnote-id: ftn23" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftn23" name="_ftnref23">[23]</a>; es preciso inhibir la migración patémico-racional del NO y frenar la traductibilidad de Gualeguaychu: la vida, el agua.<br /><br />Bibliografía consultada:<br /><br />Agamben, G. 2003 “Introducción” y “la paradoja de la soberanía”, en Homo sacer, El<br /> poder soberano y la nuda vida, Valencia, Pre-Textos. 9 - 23 y 27-44<br /><br /><br />Antonelli, M. 2007 “La Esperanza hegemónica: narrativas utópicas y cartografías del<br /> “desarrollo”. Imaginarios de comunidad, sociedad y ambiente posibles”, Universidad Nacional de Córdoba, CD V Jornadas de Encuentro Interdisciplinario Las ciencias sociales y humanas en Córdoba, Facultad de Filosofía y Humanidades, 12 págs.<br /><br />_______b 2007 “¿Cuándo comienzan `los 90´? Umbrales de una mutación. Prólogo”,<br />en : Simón, Gabriela (comp.) Crónicas Argentinas. La década del ’90: literatura y medios. Córdoba, Alción. Con subsidio de la Universidad Nacional de San Juan.<br /><br />_______ 2006 “Dramatología de una ley que encontró su(s) cuerpos”, E-Misférica, vol. 3. issue 1, 6.2006 revista electrónica del Instituto Hemisférico de Performance y Política, Universidad de New York (NYU), 22 págs.<br /><br />_______a 2006 “ ¿La espectacularidad del acontecimiento o el acontecimiento de la<br /> espectacularidad ? Notas en torno a un interrogante”, Facultad de Filosofía y<br /> Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba, ponencia inédita<br /> especialmente preparada para Concurso Público de Títulos, Antecedentes y<br /> Oposición, noviembre.<br /><br />_______2004 (Coord.) Cartografías de la Argentina de los noventa. Cultura mediática, política y sociedad, Córdoba, Ferreyra Editor.<br /><br />_______b 2004 “Umbrales de una mutación. Retóricas, rituales y escenas del neoliberalismo en Argentina”, Revista Guaraguao, número 19, invierno 2004, Barcelona, número monográfico Neoliberalismo, violencia y democracia en América Latina. Centro de Estudios y Cooperación para América Latina (CECAL)<br /><br />________c 2004 “Espacios urbanos: tensiones entre Estado y “victimizados”.<br />En: Las ciudades latinoamericanas en el nuevo [des] orden mundial (Patricio Navia y Marc Zimmerman, coords, Siglo XXI Editores, Siglo veintiuno Editores, México, Siglo veiniuno editores de Argentina, LACASA Latin American Cultural Activities & Studies Arena, 1ª edición 2004, págs 133-148.<br /><br />___________2003 “Memoria y espectáculo punitivo. Escenas de la dramatología argentina: de “el escrache” de H.I.J.O.S. a la condena social extendida”;<br />EN: Revista del CILHA (Centro Interdisciplinario de Estudios Hispanoamericanos)", Año 3, núm. 4-5, 2003, Mendoza. Universidad Nacional de Cuyo. pg. 357 a 370<br /><br />__________2002 “La intervención del intelectual como axiomática”, en Daniel Mato, (coordinador) Estudios y otras prácticas latinoamericanas en cultura y poder, Tercer libro del Grupo de Trabajo “Cultura y Poder”, Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO), FACES, Universidad Central de Venezuela, marzo 2002, pp.49-58<br /><br /><br />Antonelli, M-Giorgi, G 2007 (co-edit.invitados) “Performance, Pasiones y Política”, Editorial, E-misférica, Revista del Instituto Hemisférico de Performance y Política, New York University, número 4.1<br /><br />Bodei, R. 1995 Geometría de las pasiones. Miedo, esperanza,<br /> Felicidad: filosofía y uso político, México, Fondo de Cultura Económica<br /><br />De Rivero, Oswaldo 2006 El mito del desarrollo Los Estados inviables en el siglo XXI<br /> Perú, Fondo de Cultura Económica<br /><br />Kermode, F. 1983 “II. Ficciones”, en El sentido de un final. Estudios sobre la teoría<br /> de la ficción, Barcelona, Gedisa<br />Koselleck, R. 1993 “Espacio de experiencia y horizonte de expectativa, dos<br /> categorías históricas”, En: Futuro/Pasado. Para una semántica de los tiempos<br /> históricos, Barcelona, Paidos<br /><br />Lewkowicz, I. 2004 Pensar sin Estado. La subjetividad en la era de la fluidez, Buenos Aires, Paidós.<br /> <br />Lazzarato, M. 2006 Políticas del acontecimiento, Buenos Aires, Tinta Limón<br /> Ediciones.<br /><br />Mato, D. (coord.) 2005 Políticas de economía, ambiente y sociedad en tiempos de globalización, Caracas, Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Central de Venezuela, pp. 131- 153<br />Disponible en http://www.globalcult.org.ve/pub/Rocky/Libro3/Mato.pdf<br /><br />Palance, G. Barrick Gold “Páginas en disputa”, La Nación, domingo 29 de mayo de 2005<br /><br />Svampa, M.- Gargarella, R. “Nuevos conflictos, viejas complicidades”, Revista Ñ, 24 de febrero 2007, opinión, p. 14<br /><br />Tatián, D. 2001 La cautela del salvaje. Pasiones y política en Spinoza, Buenos Aires,<br />Adriana Hidalgo editora.<br /><br />Ulloa, Astrid (2005) “Las representaciones de los indígenas en los discursos ambientales y de<br /> desarrollo sostenible”. En : Daniel Mato (coord.), Políticas de economía, ambiente y sociedad en tiempos de globalización, Caracas, Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, Universidad Central de Venezuela, 89-109<br />Disponible en <a href="http://www.globalcult.org.ve/pub/Rocky/Libro3/Ulloa.pdf">http://www.globalcult.org.ve/pub/Rocky/Libro3/Ulloa.pdf</a><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> <a href="http://www.mineria.gov.ar/mineria/proyectos/mapaproyectos.asp?titpag=Minería">http://www.mineria.gov.ar/mineria/proyectos/mapaproyectos.asp?titpag=Minería</a><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Cf. FUNAM, Raúl Montenegro presidente, Dr. en Biología, Premio Nobel Alternativo 2004 por sus investigaciones sobre el impacto ambiental de Barrick Gold Corp.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> Esta contaminación ya se puede comprobar en Bajo la Alumbrera, proyecto minero extractivo que se habilitara en Catamarca, provincia del noroeste argentino en 1997. En este sentido, Catamarca es la prueba más contundente de que el discurso hegemónico de “control” de impacto ambiental es una mentira sostenida tanto por las empresas mineras como por el estado argentino, a través de distintos funcionarios de diferentes jurisdicciones,incluida la secretaria de ambiente y desarrollo sustentable.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> Cf. Barrick Gold Corporation Minería Responsable, en <a href="http://www.barrick.com/files/ehss/online/sp/">http://www.barrick.com/files/ehss/online/sp/</a> Para Suplementos de Economía, ver Suplemento Clarín, domingo 18 de febrero, publicado cuatro días después de la marcha en Capital Federal referida en nota 3.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref5" name="_ftn5"></a>Cf. Greg Palance, Barrick Gold “Páginas en disputa”, La Nación, domingo 29 de mayo de 2005.<br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref6" name="_ftn6">[6]</a> Según la Ley de Inversiones Mineras, las provincias que perciban regalías mineras no podrán cobrar un porcentaje mayor al 3% del valor en "boca de mina" de lo extraído. Este valor depende de lo que declare el productor, luego de descontar muchos de los costos de producción. "Las regalías no recaen en el precio de facturación sino que deben deducirse los costos operativos, cuyos valores son una exclusiva información privada", remarca Ríos y ejemplifica: "Una onza de oro cuesta US$ 640. Si el 3% se aplica a la facturación, las regalías serían US$ 19,20 por onza. Pero hay que deducir los gastos operativos, que el Estado no controla. Es fácil ver el perjuicio económico". Otra golosina promocional es el régimen de reembolso por exportación en puerto patagónico. Ante los murmullos, el Gobierno saca a relucir sus cifras récord: una inversión que en 2006 llegó a US$ 3.900 millones, 37 mil empleos directos y un horizonte dorado. En respuesta, los ambientalistas insisten en los riesgos de la minería a cielo abierto con cianuro y, junto a la oposición, aseguran que la riqueza metalífera que se va barato ya no vuelve. Lejos de las polémicas, el lunes 23 Mayoral regresó de Australia, donde promocionó las virtudes mineras de la Argentina. El Gobierno ha decidido que el pico siga su marcha. Cf. http://www.noalamina.org/mineria-argentina-articulo603.html<br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref7" name="_ftn7">[7]</a> Título del documental del director argentino Miguel Mato, sobre la explotación minera de Barrick Gold en Veladero, San Juan, provincia argentina en la que se proyecta el Pascua-Lama, único en el mundo por su carácter binacional Argentina-Chile, y para el cual se ha cedido territorio renunciando a la soberanía.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref8" name="_ftn8">[8]</a> Por ejemplo, la Ley de Donación de Alimentos en Buen Estado (Ley Donal). Cf. Rochietti et alt. E-Misférica, 4.1 2007<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref9" name="_ftn9">[9]</a> Tanto las redes de activismo del NO, como las publicaciones electrónicas de empresas y equipos profesionales vinculados a las transnacionales y a la actividad minera, dan cuenta de que la neo cartografía puede seguirse a lo largo de la cordillera andina, en especial, de América Latina y el Caribe, siendo las transnacionales mayoritariamente de capitales canadienses y estadounidenses.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref10" name="_ftn10">[10]</a> Existe proyecto de ley del Diputado Nacional Luis Zamora, para prohibición de lixiviación con cianuro en territorio argentino, 22 de octubre de 2005, Expte. 5937 – D – 05.<br />Procuramos asesoramiento en derecho internacional público, para ponderar el grado de cumplimiento de las normativas mineras con tratados internacionales y con constitucionalistas, dado que también desde esta especialidad se sindican violaciones por parte del Estado en sus relaciones con las transnacionales. Cf. Svampa-Gargarella, “Nuevos conflictos, viejas complicidades”, Ñ, Revista de cultura, Clarín, 24-02-07, Opinión, p. 14<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn11" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref11" name="_ftn11">[11]</a> Mientras en Buenos Aires se celebraba la Audiencia contra 6 integrantes de la Asamblea de Vecinos Autoconvocados, los vecinos de Esquel se concentraron en la esquina donde tiene sus oficinas Minera El Desquite S.A. Mientras se distribuían cartillas informativas a vecinos y turistas, en una radio abierta se difundieron los audios de la reunión empresaria donde la minera definió los pasos a seguir para modificar la decisión de los esquelenses.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn12" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref12" name="_ftn12">[12]</a> Retomo desarrollos que formulara en “La esperanza hegemónica”, Jornadas de Investigación 2007<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn13" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref13" name="_ftn13">[13]</a> El carácter de acta y actos de fundación que adquiere en San Juan la hegemonía minera, ha consagrado explícitamente al presente como “transformación histórica” de la economía sanjuanina, a la vez que ha designado a la utopía que promete esta explotación, como “futuro venturoso”. Cf. Suplemento minería de Diario de Cuyo y web del gobierno provincial.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn14" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref14" name="_ftn14">[14]</a> La relación entre medios y proceso hegemónico en minería es parte de nuestra actual requiere una investigación detenida y localizada en las diferentes provincias a la vez que a nivel de los medios nacionales.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn15" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref15" name="_ftn15">[15]</a> Cf. FUNAM, denuncias de su presidente, Dr. Raúl Montenegro, luego de recibir el Premio Nobel Alternativo por su investigación contra la Barrick Gold Corp. No contamos con datos de su curso y fallos judiciales. www.funam.org.ar/barrick.htm <br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn16" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref16" name="_ftn16">[16]</a> “ San Juan, factor de desarrollo de la minería”, Spector Eximconsult SA, 28 y 29 de junio de 2006, “Newsletter Edición 8, El Inversor Energético y minero.com. Revista Futuro Sustentable, invita a Jornadas sobre Minería y futuro sustentable, 17 de agosto 2006, San Juan. El primer seminario sobre potencial minero en Cuyo Minería para el desarrollo fue organizado por Editorial R.N, y se denominó I Encuentro San Juan: con Minería para el Desarrollo, 28 y 29 de Octubre de 2003. <a href="http://www.editorialrn.com.ar/Evento/Ev.2002-12-20.html">http://www.editorialrn.com.ar/Evento/Ev.2002-12-20.html</a><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn17" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref17" name="_ftn17">[17]</a> En nuestro trabajo de campo, durante abril del 2006, comprobamos que la Facultad de Ciencias Naturales, donde funciona el área de Ingeniería y el laboratorio de Minería de la UNSJ, ostentaba un graffiti rojo el que, a manera de un escrache institucional, sindicaba al edificio como espacio de los “Asesinos del oro”, apelando al uso de la svástica. Las renuncias por la razón invocada, fueron vertidas en diálogo que siguiera a “Explotación minera transnacional en la Cordillera. Impactos ambientales y derecho a la vida. El rol de la universidad pública” Conferencia de prensa. Exposición y Charla abierta, co-organizada por programas y cátedras de la UNC y CISPREN, 18 de Julio de 2006, Córdoba. Se preserva aquí la identidad de quien diera testimonio.<br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn18" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref18" name="_ftn18">[18]</a> Cf Karina Ocampo, “El negocio turbio del Oro”, en <a href="http://www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa.php?idnota=2527">http://www.prensamercosur.com.ar/apm/nota_completa.php?idnota=2527</a>,. Remitimos nuevamente a Greg Palance.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn19" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref19" name="_ftn19">[19]</a> En el audio, uno de los profesionales del equipo que trabaja para la Meridian Gold, tematiza la estratégica necesidad de no ser noticias. El director de Meridian, buscando neutralizar todo conflicto que pueda visibilizar las acciones para quebrar el No del plebiscito 2003, recomienda neutralizar todo conflicto posible con la comunidad mapuche. El audio, desde el punto de vista de la transnacional, sindica con nombres propios y áreas de incumbencia, a los actores políticos, las ongs, los encuestadores, etc. que se calcula incorporar a las acciones para lograr el consenso sociopolítico nacional y en Esquel. <a href="http://www.lavaca.org/">www.lavaca.org</a> y <a href="http://www.noalamina.org/">www.noalamina.org</a><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn20" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref20" name="_ftn20">[20]</a> Cf. Marzo 2007: “Especialistas refutan a Picolotti luego de su “bendición” a la mina de oro de Cerro Vanguardia”, <a href="http://www.noalamina.org/index.php?module=announce&ANN_id=511&ANN_op=view">EL CIANURO NO ES EL UNICO PROBLEMA AMBIENTAL DE LA MINERÍA A GRAN ESCALA</a>, Esquel, Chubut, Argentina – 01/03/07. La Secretaria de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación, abogada Romina Picolotti, viajó recientemente a Santa Cruz -provincia de la cual es oriundo el presidente Kirchner- para recorrer el emprendimiento minero Cerro Vanguardia S.A. manifestando su conformidad con lo visto en el yacimiento y elogiando el método de “recuperación del cianuro” por el cual la empresa minera dice recuperar y reciclar el 90% del cianuro.<br />Aprovechó la ocasión para lanzar un refuerzo a los descomunales beneficios impositivos, arancelarios y territoriales que ya tiene la actividad en nuestro país, ofreciendo "una línea de crédito muy blanda para aquellas empresas que incorporen a su proceso una mejora en los procedimientos en relación al medio ambiente." ¿En la tierra de Kirchner el cianuro no es veneno?<br />Sin embargo, profesionales de Esquel que vienen investigando sobre la problemática y los aspectos químicos de la actividad minera indican que “aún en el mejor de los casos de óptimo funcionamiento y recuperación del 90% del cianuro, si usaran diariamente -por ejemplo- 10 toneladas de cianuro estamos hablando que subsiste todavía 1 tonelada que no se recupera y eso sigue siendo una cantidad enorme”.<br />Recordemos que en el caso del fallido emprendimiento minero en Esquel la empresa planeaba utilizar 6 toneladas diarias de cianuro (...) Incluso llama la atención de González y Sahores que la funcionaria justifique una actividad abiertamente no sustentable como lo es la minería “solamente por videos institucionales y afirmaciones de la empresa, sin tomar en consideración opiniones calificadas externas y estudios científicos con la respectiva bibliografía que los avalen”. Las mineras y los funcionarios que las respaldan tampoco mencionan “las toneladas de explosivos (con sus respectivos desechos) que se necesitan diariamente y ni hablar de las enormes cantidades de agua que requiere el proceso, es como si el único problema ambiental de la minería a gran escala fuera el cianuro (...) ”<br /> “Gacetilla de Prensa, ASAMBLEA DE VECINOS AUTOCONVOCADOS DE ESQUEL, <a href="mailto:sosesquel@yahoo.com.ar">sosesquel@yahoo.com.ar</a> <a href="http://www.noalamina.org/">www.noalamina.org</a><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn21" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref21" name="_ftn21">[21]</a> 29-03-07Fuente: Primerafuente.com.ar Al publicarse en el semanario Primera Fuente, la secretaría lo saca de su página, lo que produce una rápida búsqueda por parte de otros medios, y los activistas recuperan el texto. El Ing. Mayoral es empresario de tres mineras, y la incompatibilidad de sus cargos no fue óbice para mantenerlo en el cargo de incumbencia. Se consagra así la más ilegítima connivencia entre lo privado y lo público, difuminando sus esferas y contaminándolas recíprocamente. <a href="http://www.anticorrupcion.jus.gov.ar/MAYORAL%20RESOL.pdf">http://www.anticorrupcion.jus.gov.ar/MAYORAL%20RESOL.pdf</a><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn22" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref22" name="_ftn22">[22]</a> Hay numerosos casos constatados: el corte de ruta en Famatina, durante más de ds meses, por los que se impidió la entrada a Barrick Gold a su yacimiento en la provincia de la Rioja es emblemático. No había aparecido ese cuerpo de la resistencia, su volunta activa y su constancia, hasya que la Barrick anuncia que se retira de la provincia, argumentando que tiene otros proyectos más importantes para sus éxitos empresariales. Del lado chileno, ni siquiera se informaron las 48 detenciones por parte de los carabineros en un intento de abrazo del pascua-lama desde ese país.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn23" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ftnref23" name="_ftn23">[23]</a>. Cf.la migración del NO. <a href="mailto:sosesquel@yahoo.com.ar">sosesquel@yahoo.com.ar</a>, <a href="http://www.noalamina.org/">www.noalamina.org</a> Contactos en Esquel: Silvia Perez 02945-454811 – Marta Sahores 02945-452719. Destaco el activismo en red, migración de prácticas, enunciados, subjetividad emergente situada.</p>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-929686462652048252008-03-28T14:27:00.000-07:002008-03-28T14:41:46.830-07:00Notas locales sobre intervención urbana: <strong><span style="color:#ff9900;">arte, política y ciudad.</span></strong><span style="color:#ff9900;"><br /></span><strong>Perder el colectivo</strong><br />Mirta Antonelli- Paula Guerrero<br /><br />Con una particular inflexión desde fines de los 90 y comienzos de esta década, las experiencias de los colectivos exhiben en Argentina una productiva creación de respuestas a las relaciones entre signos, cuerpo y poder; ensayando cruces entre pensamiento político, agenciamiento social y lenguajes estéticos en el escenario de la ciudad como espacio público.<br />En tanto prácticas sitiadas y situadas, marcadas por las dislocaciones de las violencias simbólicas, económicas e institucionales, en las propuestas particulares puede leerse una redefinición, contextualmente referida, de las búsquedas por relacionar arte/vida desde el concepto político de habitar la situación o de la puesta en acto que atraviesa el espacio concreto de la ciudad y, por ende, a) cuestiona lo establecido, b) produce un diálogo otro, concreto con otros, y c) concibe la posible emergencia de un colectivo de identificación resultante de la praxis como acontecimiento.<br />Por su estatuto experimental revulsivo y suturante de lazo social, en sus tensiones con los procesos de sujeción y fragmentación hegemónicos, en esta ponencia nos interesa anclar las reflexiones en torno a la creación colectiva y a la ciudad como espacio público a propósito del Colectivo Situaciones y a la experiencia de intervención urbana del Recolectivo (Córdoba 2003), para dejar señalados, a manera de síntomas, algunos interrogantes en torno al imaginario urbano del Estado provincial en sus políticas y sus operaciones de sustracción de la ciudad como espacio público, es decir, político.<br /><br />Primera Nota. <strong>Hitos para pensar lo local.</strong><br /><br />¿De qué estado de excepción es índice la estética de guerra de baja intensidad que se desplaza con manchones rojos, sobre negro y blanco, en los móviles del comando de acción preventiva (CAP) que distingue al dispositivo policial de Córdoba de las restantes del país? ¿Qué preguntas nos alcanzan, con la economía de una constelación benjaminiana, cuando la recientemente inaugurada Ciudad de las Artes de Córdoba es el escenario oficial elegido por el gobierno provincial para anunciar planes de prevención del delito en nombre de la (in)seguridad pública<a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn1" name="_ednref1">[1]</a>?, ¿qué procesos se anudan en esta postal de alianza en la que, de profuso linaje intervencionista en lo urbano –por tanto, público/político-, el arte ahora amurallada es la sede de ratificación del empoderamiento policíaco inconstitucional que viene fragmentando el espacio de la ciudad y el lazo social?<a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn2" name="_ednref2">[2]</a> ¿Qué exterioridad es ahora depositaria de la violencia epidémica, en un escenario sin subversivos?<a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn3" name="_ednref3">[3]</a><br />Como ha dicho Debord, (1995) “lo que cambia nuestra manera de ver las calles es más importante que lo que cambia nuestra manera de ver la pintura”. El bienio 2003-2005 permite reconocer que, en el cruce de la serie del Estado–policíaco con la del arte, en Córdoba se ha instaurado una asimétrica disputa de relatos, imágenes, cuerpos y palabras en torno a la ciudad y que, sobre todo, se está configurando una nueva manera de mirarla.<br />Con valor de paradigma indicial, abrimos el bienio en el 2003, con dos hitos: las fortísimas escenas inaugurales de un Estado que militariza la ciudad en nombre de la seguridad, exhibiendo su fuerza autorizada para la violencia legítima, con el Comando de Acción Preventiva (CAP) (13 de marzo) y la experiencia en el campo cultural de intervención urbana, No estábamos hechos para los mismos caminos, textos y performances en los colectivos, carteles en vía pública, realizada por el Grupo Recolectivo que, no obstante inscribirse en una genealogía muy marcada en el cruce de arte/política en Córdoba, tuvo características excepcionales, estableció sus propias marcas sobre y de lo urbano como espacio público. A esta propuesta concretada entre el 11 y el 22 de agosto de 2003 nos referiremos en la próxima nota.<br />Cerramos provisionalmente el bienio en el año 2005, cuando el Estado Provincial inaugura, el 30 de abril, la Ciudad de las Artes, única en América Latina, y sanciona, cinco días después, el 4 de mayo, la nueva Ley de Seguridad Pública (nº 9235). Es este un instrumento de vanguardia antigarantista a nivel nacional por la que adquieren estatuto legal los ilegalismos policiales que violan las garantías constitucionales, y opera como un dispositivo panóptico: el espacio, los tránsitos y los trayectos interceptados, sus cuerpos y prácticas capturados. Como predio urbano-carcelario no sólo imaginado sino en proceso de objetivación y materialización; la ciudad es ahora retrazada con fronteras internas, ciudadelas que espacializan la fragmentación.<br />En mayo del 2005, el panóptico anunciado en el CAP como ícono-índice de la guerra y posibilitado por el código de faltas previo a la ley, ha mostrado su consolidación en la criminalización del arte, como ocurriera a propósito de la intervención urbana de Urbomaquia, uno de los colectivos que en el 2003 participara del Recolectivo. Nos referimos a la intervención en los tachos de basura municipales, que culminó con la detención de las artistas<a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn4" name="_ednref4">[4]</a>. Este hecho, que suscitó réplicas, solidaridades y una contra-intervención urbana en el lugar, cierra a manera de mojón, el bienio que consideramos.<br />Días antes se inauguraba la Ciudad de las Artes, gheto que ostenta la marca legítima entre los restantes, a la que no fuera invitada la Escuela de Artes de esta UNC<a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn5" name="_ednref5">[5]</a>.<br />A esta triple excepcionalidad (el Cap, la ley y la Ciudad de las Artes) que distingue a Córdoba hoy, no habría que restarle la de contar con el gobierno que ha firmado, por primera vez en el país, un convenio de colaboración con el Manhattan Institute como experto internacional en materia de seguridad, bajo la consigna Tolerancia Cero y limpieza de las calles de la ciudad de los llamados “terroristas urbanos”. El arte ¿quedará encerrado en la ciudadela financiada por el BID, erigida sobre la memoria del Estado militar del predio del ex-batallón 141?<br /><br />Segunda Nota. <strong>El Recolectivo: creación y prácticas situadas</strong><br /><br />La creación colectiva No estábamos hechos para los mismos caminos, iniciativa posibilitada por el Instituto Goethe de Córdoba, surge con la idea de realizar un arte público, explorando e interviniendo el espacio público, y sorprendiendo a un público diferente. En un movimiento contrapuesto a la política cultural del Estado Provincial, que sustrae el arte del espacio público, amurallándolo, la propuesta a la que referimos toma la ciudad como diagrama de tránsito y espacio señalizado para ser habitado. El proyecto se concreta en el cruce de redes de artistas internacionales, contactados en la bienal de San Pablo, con artistas locales<a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn6" name="_ednref6">[6]</a>, donde lo colectivo se transforma en el eje de la propuesta, tanto por la instancia del proceso creativo, como por la búsqueda de repensar los vínculos y de reencontrar lo colectivo, en el cruce del arte y la vida. De allí que el colectivo (transporte público de pasajeros, que en lo local se vio trastornado por las reformas) se perfila como la metáfora del espacio común, transformado ahora en escenario de la propuesta artística, que al ser intervenido por las performances en su interior, las frases adheridas en su exterior, los carteles dispuestos en su principal vía de circulación (calle 27 de Abril) y el suplemento con notas sobre la intervención, entregado a los pasajeros o transeúntes, intenta deshabituar la mirada. Precisamente son las miradas las que se constituyen en política de intervención que re-sitúa el lenguaje, la palabra. En el proceso de producción/gestación, la mirada del extranjero es la posibilitadora de distancia, íntimamente relacionada con la necesidad de responder a un contexto catastrofiado que, a nivel local inflexiona una crisis nacional; y la mirada local, discute los modos de mirar y de posibiltar la mirada del público/lo público. Es así que la intervención es pensada por el grupo como una respuesta a la profunda crisis de Argentina; respuesta que, necesariamente, debe dejar de ser arte-objeto, para transformarse en arte-práctica o práctica de/con el arte. (Grupo Recolectivo 2005)<br /><br />Tercera Nota. <strong>Pensar al pie de los acontecimientos: el Colectivo Situaciones<br /></strong><br />La creación colectiva como respuesta a la crisis ha sido propuesta también a nivel nacional, por el Colectivo Situaciones. En tanto práctica de investigación militante, este Colectivo se sitúa en una búsqueda de sentidos, ya que ve la imposibilidad de continuar pensando el lazo social, el cambio, la identidad y la política, bajo los esquemas o modelos que organizaban el universo simbólico<a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn7" name="_ednref7">[7]</a>. No es posible procesar el desastre con los saberes disponibles hasta el momento, lo real ha desalojado lo simbólico y, por ende, quedan desarticulados los vínculos intersubjetivos<a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn8" name="_ednref8">[8]</a>.<br />El pensar frente a esta irrupción de lo real, será para, justamente, habitar la situación en una búsqueda de sentidos, de pistas emergentes, de saberes prácticos, de nuevos lenguajes para recorrer el espacio que la nueva situación abre, para producir hipótesis prácticas<a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn9" name="_ednref9">[9]</a> sobre las posibles vías de la emancipación, diálogos que puedan potenciar las nuevas experiencias (Badiou 1990 y Badiou en Abraham 1997). Esto implica un no saber predeterminado desde el cual se parte y con el cual se transita esta búsqueda. Pero la incertidumbre, lejos de convertirse en un obstáculo, forma parte de lo que el Colectivo sostiene como condición necesaria para poder partir de lo concreto situacional y, desde allí, en situación, producir saberes que puedan ser útiles a las luchas concretas.<br />Es en esta misma línea que el Recolectivo se propone recuperar el contexto, tanto nacional como local, señalarlo y traerlo a la vista: habitar el colectivo.<br /><br />Cuarta Nota. Habitar la situación: <strong>el cuerpo y la palabra.<br /></strong><br />A propósito de la política, el Colectivo Situaciones vio un no positivo, en el enunciado que se vayan todos expresado en diciembre de 2001, que lejos de agotarse en una simple y literal negación, puede ser pensado como una afirmación ética sin precedentes. La palabra es tomada para expresar su agotamiento para expresar lo inédito. Sin embargo, lo inédito es una afirmación. Esto permite pensar en una insurrección de nuevo tipo, en un nuevo protagonismo social y una nueva forma de practicar la experiencia del lazo social.<br />Es en la búsqueda de la palabra, irreductiblemente insuficiente para decir este estallido, y en la de canales de circulación, donde se vuelve posible la conformación de un sujeto colectivo de enunciación (no hay sujeto legítimo ni habilitado que disponga de la palabra (saberes). De esta búsqueda participa el Grupo Recolectivo, realizando distintas operaciones que resitúan la palabra: la búsqueda colectiva de palabras de emergencia; la posibilidad de fraguar un glosario con y en el cual inscribir la formación socio-histórica de la subjetividad de un colectivo que sólo puede surgir de un campo de experiencia compartido, en un habitar la situación. En la medida en que, como dice Da Porta (2004: 212) “los medios no fueron ajenos a esa ruptura, sus tramas discursivas también sufrieron desgarro, sus narrativas no alcanzaron a explicar lo que estaba ocurriendo y debieron recurrir a retóricas y narrativas disponibles y políticamente más adecuadas para tratar de no perder el liderazgo discursivo sobre lo real”, una fuerte operación de señalización del Recolectivo consistió en una política de la citación: la sustracción selectiva de citas del flujo dominante e incesante del discurso mediático de actualidad y del presente político para recontextualizarlas en un canal de circulación diferente mediante una espacialización urbana suscitativa, bajo la austera consigna de la estética del blanco y negro en cuadro limpio, despojado.<br />Las operaciones con y sobre la palabra se descentraron respecto al cuerpo como operador intersubjetivo de un campo de experiencia en tanto cronotopo (coordenadas de tiempo y espacio habitado), fuera o contra la saturación de la actualidad mediática, sus cadenas significantes.<br />A nivel del proceso de creación/ideación, la coordenada del tiempo conjuraba la efímera y vertiginosa actualidad; a nivel de la obra propuesta, la dominante dramática, es decir, las actuaciones sobre el colectivo, implicó un poner el cuerpo de ellos, los artistas que no son actores, junto a quienes viajan en el colectivo, y esa apuesta por la dramatización configuró una ecología de los afectos: humor, absurdo, cuidados, solidaridades; aun con la brevedad del tiempo real de los intercambios, según esa temporalidad hecha de recorridos, paradas, destinos. Una propuesta en nombre del colectivo y del cuerpo propio, dimensión ética.<br />En las marchas de reclamos por distintos derechos ante el Estado el cromatismo del rojo y negro sobre blanco del CAP ha cristalizado una iconografía que se hace cuerpo y se porta en los cuerpos por aquellos sobre quienes se ejerce la violencia. Los blancos móviles – los criminalizados-, han tomado cuerpo; en ellos literalmente el diseño fusiona la marca del estigma con su portador, replicando la mirada policíaco-represiva, en el mismo acto que la denuncia en el espacio público de la ciudad, por lo que es, a la vez, una resistencia activa.<br /><br />Quinta Nota. <strong>Del agujero negro y los blancos móviles</strong><br /><br />Si entre 2001-02, la apuesta por la práctica situada sostenía que el presente, en tanto marca del acontecimiento, había adquirido una afirmación que lo volvía un timepo lleno de potencialidades no previsibles ni direccionables, el año 2005 ponía en evidencia que en los procesos hegemónicos en curso lejos se estaba de alimentar colectivos emancipatorios.<br />En efecto, bajo la forma del pronóstico sombrío, en diciembre del 2005, el Colectivo Situaciones, busca señalizar, con una mirada (auto) crítica, las diversas formas en que la disrupción ha entrado en el agujero negro o diagrama de la normalización del estado de excepción: por un lado, la politización y cooptación del llamado nuevo protagonismo social con el Estado nacional en procesos de fuerte mediatización, y por otra, concomitantemente, la criminalización de la exclusión según retóricas de la (in)seguridad, inscriptas en la pregnante metáfora de guerra interna.<br />En nuestras notas locales, el año 2003 en Córdoba, sindicaba ya que entre los tiempos del arte y los tiempos del diseño de imaginarios urbanos y políticas públicas hay desfases y asimetrías performativas irreductibles. Cuando el Recolectivo buscaba patrimonializar la ciudad y sus prácticas en el cruce de miradas que sostenían su ecología de los afectos, el Estado instituía la Ecología del miedo, la estetica de guerra de baja intensidad y el panóptico de la ciudad con las nuevas fronteras que tabican los guetos de la Red Vida( designación del plan de segmentación en ciudadelas en las cuales se emplazan la población socio-económica más vulnerable, erradicando los asentamientos urbanos y liberando los terrenos fiscales al ávido mercado inmobiliario y a las empresas del sector de la construcción)<a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn10" name="_ednref10">[10]</a>. Mientras el arte apostaba a la cotidianeidad de la intersubjetividad texturada con y en el poner el cuerpo con otros, en el espacio de el/lo colectivo, el Estado diagramaba los dispositivos de control, marcación y apartamiento. Así, en el 2005, ya se han consolidado cuerpos como blancos móviles, con su doble valencia:<br />“Siluetas-humanas: evocan el cuerpo como campo de batalla donde se juega el pasaje del terror a la capacidad de crear. Cuerpos en su doble dimensión de aquello que se tortura, humilla, viola, atemoriza, que se compra y vende, que se anula; pero también materia viva capaz de activar, re-accionar, desear, componer, crecer, imaginar, resistir. Como ideal modelable y territorio último de toda experimentación. El cuerpo como escenario de lo político y sitio de conversión entre tristeza y alegría: blanco de violencia y fuente de agresividad resistente. Objeto de los poderes y sujeto de las rebeliones; obsesión de la explotación y fuente de valor y cooperación; sustancia sensible a la mirada, a la palabra, y término de sujeción o potenciación colectiva” (<a href="http://www.situaciones.org/">www.situaciones.org</a>, 2005).<br />Del colectivo, a las cofradías del miedo; de la solidaridad y sus modalidades, al dispositivo policíaco de delación bajo el nuevo imaginario del orden ante un des-orden que reclama des-apariciones de la ciudad, sus espacios y eventuales cruces de miradas. No ver/no ser visto, mirar para conjurar conductas y meras presencias que intranquilizan, mirar buscando el blanco. En el caso del arte de intervención urbana de Urbomaquia, es la criminalización y la respuesta a replicar con los cuerpos del delito, colectivamente.<br /><br />Nota Final. <strong>Vaticinios</strong><br /><br />Como algunos vienen sosteniendo hace ya unos años, en tanto objeto de atención y espacio de intervención de políticas, la ciudad viene mostrando cada vez su carácter de condensador de procesos que auguran en su complejidad lo que, desde una perspectiva translocal, Mike Davis (2006) propone como la divisoria entre ciudad imperio/ciudad miserable o ciudad de la misera. Córdoba está en fase de implementación de procesos como los que Davis atribuye a la ciudad miseria, pero en consonancia con las líneas de intervención para las ciudades de América Latina que el Manhattan Institute for Policy Research publicita, en tanto think tank con la consigna “Turning intellect into influence”.<a title="" style="mso-endnote-id: edn11" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_edn11" name="_ednref11">[11]</a><br />En efecto, la postal en la que el gobernador anuncia, a un año de concluir su segundo mandato, el refuerzo del plan de seguridad pública en la Ciudad de las Artes puede ser leída como marcada por indicadores de diversos procesos:<br />-el rediseño de la ciudad, que comienza como obra pública en su segunda gobernación, con las prácticas de marcación y separación de espacios, legibles como estrategias de guetización a la vez que panóptico de los sectores sociales excluidos del sistema formal del trabajo, de la educación, de la salud (¿vida residual?) biogubernamentalidad. La Ciudad de las Artes es el encierro-gheto que porta el valor diferencial de prestigio en un sistema urbano-carcelario, como le llaman algunos (Bouvier-Cosacov 2005);<br />-el fabuloso mercado inmobiliario que ese diseño representa para grandes capitales inversionistas de igual manera que la transferencia de tierras del interior provincial;<br />-los grandes negocios que representan la construcción de las cárceles y las redes de connivencia entre grupos empresariales y el poder político;<br />-el empoderamiento de las fuerzas policiales en una densificada red microfísica, por la vulneración del estado de derecho mediante instrumentos legislativos violatorios de las garantías constitucionales y de los tratados suscritos por Argentina en materia de DDHH. Este policiamiento remite a la nominación que el propio estado se asigna, el Estado en Prevención;<br />- la modelación de una sociedad civil adecentada, que conlleva la profundización de tensiones entre universos culturales diversos y diferentes por variables de condición socio-económicas, educativas, migratorias; retroalimenta la estigmatización de los blancos móviles entre políticas sociales y políticas públicas de seguridad, y la criminalización con una fortísima impronta en la construcción social del miedo que vuelve no sólo aceptables sino exigibles las prácticas policíacas y formas de vigilantismos y cacería, que desvirtúan las prácticas ciudadanas.<br />¿Qué destino le está reservado al arte público, qué modos de co-presencia a los intervencionistas, en esta ciudad regida por la mirada que criminaliza y judicializa, cuando el arte oficial, sus rituales y oficiantes, está encerrada en el espacio de la institución –el museo- y en la Ciudadela?<br /><br /><strong>Notas</strong><br /><br />[1] Estos interrogantes y un análisis del dispositivo de alianza al que remiten fue presentado en “Sobre el Estado violento y la definición de `seguridad pública en Córdoba´. Inscripciones de la `ciudad futura´”, conferencia de Mirta A. Antonelli en el Instituto Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Buenos Aires, el 1º de junio de 2006.<br />2 Ver “De la Sota lanza otro plan de seguridad”, sección política, La Voz del Interior, 16/05/06 y página oficial del Gobierno de la Provincia, Noticias.<br />3En nuestra investigación actual del binomio seguridad/inseguridad y la retórica del miedo advertimos en los dos últimos meses, la configuración de la peste, reiterada alianza de medicalización y juridificación de la violencia –epidemia, contaminación, etc.- en el discurso oficial de funcionarios públicos y medios locales, como parte del dispositivo sociodiscursivo local sobre la violencia en tanto problematización de lo social, esto es, la emergencia o disrupción de una problemática social en una red de discursos e instituciones, a su puesta en discurso, al modo en que circula por distintos espacios sociales y también a las relaciones de poder que posibilitan su emergencia en el dominio público (Foucault: 1991).<br />4 La intervención con stencil, consistió en reproducir en los tachos de basura ubicados en la peatonal, con la estética y los colores que emplea la municipalidad, la frase-fallo “Hay mundo por poco tiempo”. Las artistas fueron denunciadas por un buen vecino, detenidas –demoradas- por la policía en una ambigua situación respecto a la tipificación de la acción -¿delito?, ¿vandalismo?-.<br />5 En ella se ubican el Conservatorio Provincial de Música Félix Garzón, la Escuela de Artes Aplicada Lino E, Spilimbergo, la Escuela Integral de Teatro Roberto Arlt, la Escuela Provincial de Cerámica Fernando Arránz, la Escuela Provincial de bellas Artes José Figueroa Alcorta; cuenta con el auditorio Juan Domingo Perón, y una Sala de Exposiciones. Sup. 19.152 mts2, significó un costo de 38.542.000, financiados por el BID. Esta inauguración se produce en el marco del recorte de la carga horaria para las materias de enseñanza artística que efectuó el gobierno provincial, señalada en nota de opinión por la Escuela de Artes de la UNC y en un documento firmado por Sandra Mutal, artista de Colectivo de Situaciones y Urbomaquia, docente de plástica y jefa del departamento de Plástica de la referida escuela, decía: ”Pensemos por un instante que las Escuelas de Artes ubicadas en el nuevo predio, con mayor espacio físico, atraerán seguramente a más jóvenes, que verán en ellas un futuro. Es el mismo gobierno quien limita esas posibilidades al sancionar decretos que dejarán sin trabajo a gran parte de la población docente; es más, hoy ya hay colegios que no tienen docentes de enseñanza artística”. La ciudad de la Artes, ¿qué significa además de endeudamiento provincial ante el BID, monumentalismo del Estado en nombre de la memoria peronista para beneplácito de las empresas contratistas, encierro del arte? Los constantes reclamos salariales de los docentes y pasantes han sacado a la calle otra vez al arte que el Estado ha amurallado.<br />6 Walter Riedweg (suizo) y Mauricio Dias (brasileño), Marcilio Braz (brasileño), Alejandra Bredeston, Sara Carpio, Azul Ceballos, Jorge Díaz, Graciela Rasgido, Grupo Urbomaquia: Guillermo Alessio, Liliana Di Negro, Magui Lucero, Sandra Mutal. Cf. Grupo Recolectivo, Goethe Institut Córdoba, 2005.<br />7 Gutiérrez y Lewkowicz (2004) nos proveen dos categorías que nos permiten pensar la problemática de cómo se construye el lazo social en una Argentina catastrofiada post-diciembre 2001: desastre y catástrofe. La catástrofe es una de las posibles respuestas simbólicas al desastre. El desastre es un concepto cualitativo que nombra la gravedad de los daños ocasionados, por el hecho de que esos daños o pérdidas (tanto materiales como humanas) no pudieron ser superados con los mecanismos usuales con los que la sociedad afronta las emergencias. Ahora bien, frente a la irrupción que altera el orden de las cosas, o sea, el desastre, Lewkowicz plantea tres posibilidades de hacerlo inteligible: como trauma, como acontecimiento o como catástrofe. Los sucesos de diciembre en Argentina corresponden a esta última; muestran sta incapacidad para procesar simbólicamente con los conceptos, lenguajes o prácticas previas: que se vayan todos, en un contexto de multitudinaria desobediencia al estado de sitio decretado por el presidente, pero que se manifestó de manera espontánea, sin banderas, sin dirigencia político-partidaria, sin consignas propositivas, sin reforma y sin revolución.<br />8 El efecto en el sujeto del cese del marco simbólico ha sido estudiado con relación al Estado de amenaza por Janine Puget (1991: 31): “El Yo siente cuestionados aquellos puntos de certezas en los cuales basa su identidad social. La incertidumbre y la angustia a ella ligada se transforman en un estado cuya función desorganizadora ataca aquellos referentes que otrora dieren coherencia a la identidad y pertenencia.”<br />9 Desde su perspectiva radical, para A. Badiou (1990) la política reside fuera de todo lazo de representación –lo que denomina ficción-, siendo la política la fuerza que toca lo real a manera de un corte, acontecimiento que al disrumpir, desaloja saberes y abre la posibilidad de hipótesis prácticas.<br />10 Contribuyendo a las conurbaciones, este plan reactiva la memoria peronista como parte de sus políticas públicas sobre la cuestión social, entre las ciudadelas se encuentran Ciudad Evita, Ciudad de los Niños, Ciudad Angelelli, Ciudad de mis Sueños, etc.<br />11 En la web del Manhattan en su página inicial encontrarán los investigadores asociados, los “méritos” alcanzados en la región y las líneas “for policy research” en la cual se afirma su voluntad de liderar los cambios para América Latina, promoviendo “encuentros e intercambios beneficiosos para ambos hemisferios”: Crimen y Vigilancia, Reforma de la Educación e Innovación Municipal.<br /><br />Referencias bibliográficas<br /><br />Abraham, T. (1995) Batallas éticas. Tomás Abraham, Richard Rorty, Alain Badiou. Buenos Aires: Nueva Visión.<br />Agamben, G. (2005) Estado de excepción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora.<br />Antonelli, M. (2006) “Sobre el Estado violento y la definición de `seguridad pública en Córdoba´. Inscripciones de la `ciudad futura´”, conferencia en el Instituto Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Buenos Aires. Inédita.<br />Badiou, A.(1990) ¿Se puede pensar la política?. Buenos Aires: Nueva Visión.<br />___ (1992) “La ética. Ensayo sobre la conciencia del mal” en Abraham T. (1995) Batallas éticas. Tomás Abraham, Richard Rorty, Alain Badiou. Buenos Aires: Nueva Visión. 97-158.<br /><br />Bouvier, H.-Cosacov, G. (2005) “¿Está seguro? Apuntes para el rechazo de la nueva ley de seguridad” en Sociodisea. Año III, nº 4. Inecip Córdoba. 8-12.<br />Colectivo Renoleta. (2005) “¿De qué seguridad estamos hablando?”, Córdoba, CD copyleft.<br />Da Porta, E. (2004) “Acontecimientos políticos, efectos discursivos” en: Antonelli, M (comp.) Cartografías de la Argentina de los 90. Cultura mediática, política y sociedad. Córdoba: Ferreyra Editor.<br />Davis, M. (2006) “La ciudad imperial y la ciudad miserable” en: entrevista a Mike Davis, Dossier nº 27, Tom Engelhardt, Mother Jones, <a href="http://www.sinpermiso.info/">www.sinpermiso.info</a>, Traducción de Jordi Mundó.<br />Debord, G. (1967) La sociedad del espectáculo, Buenos Aires: Editorial La Marca, 1995.<br />Colectivo Situaciones (2001) Contrapoder. Una introducción. Buenos Aires: Ediciones De mano en mano, 2003.<br />________(2002) 19 y 20. Apuntes para el nuevo protagonismo social. Buenos Aires: Ediciones De mano en mano.<br />Foucault, M. (1984) Historia de la sexualidad, 1 El uso de los placeres, Buenos Aires, Buenos Aires: Siglo XXI, 1990. 95-96.<br />Grupo de Arte Callejero (GAC), abril 2006. Cuaderno Blancos Móviles, Buenos Aires, octubre 2005, <a href="http://www.situaciones.org/">www.situaciones.org</a>. Hay versión editada. Grupo Recolectivo (2005) Goethe Institut Córdoba.<br />Gutiérrez, C. y Lewkowicz, I. “El desastre y su procesamiento: la insuficiencia jurídica” en Intervención en desastres y catástrofes: ética y complejidad. Sistema multimedial en CD-ROM. IBIS International Bioethical Information System.<br />Puget, J. (1991) Violencia de Estado y Psicoanálisis. Buenos Aires: Centro Editor de América Latina.<br /><br />Antonelli, Mirta Alejandra: Lic. y Prof. en Letras, Mag. en Sociosemiótica, Docente–Investigadora, Coordinadora del Programa Discurso, Cultura Mediática y Poder, directora del proyecto “Cultura mediática, pasiones y política(s). El `lazo social´ en la construcción de actualidad (Argentina, post-diciembre 2001), en el Centro de Investigaciones Facultad de Filosofía y Humanidades, Secyt-UNC. Coordinadora del libro Cartografías de la Argentina de los 90. Cultura mediática, política y sociedad. 2004, Córdoba: Ferreyra Editor. Autora de numerosos artículos en libros y revistas nacionales e internacionales. <a href="mailto:mantonel@ffyh.unc.edu.ar">mantonel@ffyh.unc.edu.ar</a><br /><br />Guerrero, Paula: Profesora en Letras Modernas por la U.N.C. Es auxiliar de investigación por concurso del Programa Discurso, Cultura Mediática y Poder en el proyecto “Cultura mediática, pasiones y política(s). El `lazo social´ en la construcción de actualidad (Argentina, post-diciembre 2001), <a href="mailto:paulitaguerrero@yahoo.com.ar">paulitaguerrero@yahoo.com.ar</a><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref1" name="_edn1"></a><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref2" name="_edn2"></a><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref3" name="_edn3"></a><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref4" name="_edn4"></a><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref5" name="_edn5"></a><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref6" name="_edn6"></a><span style="font-size:85%;"><br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref7" name="_edn7"></a><span style="font-size:85%;"><br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref8" name="_edn8"></a><span style="font-size:85%;"><br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref9" name="_edn9"></a><span style="font-size:85%;"><br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref10" name="_edn10"></a><span style="font-size:85%;"><br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn11" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7496138065857300925#_ednref11" name="_edn11"></a><span style="font-size:85%;"><br /></span>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-25747379657413076972007-12-06T13:07:00.000-08:002009-01-02T09:18:53.337-08:00<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBgkcTWEciAKqJpPDFcrxduVkgC-5wwF7wCYGYpBXEFWBSjgBtFV6I_3MCiYXGUsEnmhz9zALEvW3R7VNj6XxNtkg5Q30msMNFcNcTpe0ZbCheRF5kZDTISgzY286BBT0wrXzLAXbF3l3j/s1600-h/DSC00955.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5140976795909773250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBgkcTWEciAKqJpPDFcrxduVkgC-5wwF7wCYGYpBXEFWBSjgBtFV6I_3MCiYXGUsEnmhz9zALEvW3R7VNj6XxNtkg5Q30msMNFcNcTpe0ZbCheRF5kZDTISgzY286BBT0wrXzLAXbF3l3j/s320/DSC00955.JPG" border="0" /></a><br /></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:verdana;color:#ff6600;">Arte y política</span></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#ff6600;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;color:#000000;">Ciclo Mesa cuadrada</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em>Disertantes:</em> Mirta Antonelli y Emiliano Arias</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em>Coordinador:</em> Esteban Rizzi</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em>Día:</em> Martes, 4 de Diciembre de 2007 a las 19:30 hs.</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Esta es la tercera "Mesa Cuadrada" del ciclo de charlas sobre arte que se viene realizando en Artis Galeria. “Mesa Cuadrada” se dirige a artistas, teóricos, estudiantes, aficionados y sobre todo al público en general que quiere informarse sobre la producción artística contemporánea de Córdoba. El objetivo del ciclo es recomponer el pasado reciente de la producción artística de Córdoba (desde los años 60 hasta hoy).</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">“Mesa Cuadrada” pretende funcionar como espacio de difusión y construcción del conocimiento en un espacio de dialogo y debate, de ideas y posicionamientos respecto de la temática del arte contemporáneo en Córdoba.</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em>Mirta Antonelli:</em> Magister, docente de Grado en la Escuela de Letras,y de Posgrado en la Facultad de Filosofia y Humanidades (UNC); es además editora invitada en e-misférica, revista online del Instituto Hemisférico de Performance y Política,Universidad de Nueva York.<br /><br /><em>Emiliano Arias:</em> Artista plástico, Licenciado en Pintura (UNC), docentea Nivel Terciario, dicta un Curso Extensión Universitaria<br />de Historia del Arte, Guia Museológico. Exhibe su producción artística<br />tanto en espacios privados como públicos,a nivel local y nacional.</span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-76157037961762787062007-11-10T14:06:00.000-08:002008-12-26T10:48:24.590-08:00Arte y tecnología<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhym4lVp7kTdnJfHBsT5teABs5SceiPigkONZ2vPhYL2ZFZd8lZ33VX0iIWObH5NaHVZpYqjq7XLQAYvoNdI5hVVbEVVc3PKwO-5mnoTrWLjovDcgvV0Z4aLxmNKaNb4f5yoz_TXdGmnc0Y/s1600-h/Bienales1-web.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5131338016754201298" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhym4lVp7kTdnJfHBsT5teABs5SceiPigkONZ2vPhYL2ZFZd8lZ33VX0iIWObH5NaHVZpYqjq7XLQAYvoNdI5hVVbEVVc3PKwO-5mnoTrWLjovDcgvV0Z4aLxmNKaNb4f5yoz_TXdGmnc0Y/s200/Bienales1-web.jpg" border="0" /></a><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Ciclo Mesa Cuadrada<br /><br />Disertantes: Maria Cristina Rocca – Rafael Ferraro<br />Coordinador: Esteban Rizzi<br /><br />Arte y tecnología. El caso de las bienales de Córdoba<br /><br />Con María Cristina Rocca y Rafael Ferraro como disertantes, esta es la segunda “Mesa Cuadrada” del ciclo de charlas sobre arte que se viene realizando en Artis Galería, acompañando las exposiciones temporarias mensuales de la galería. “Mesa Cuadrada” se dirige a artistas, teóricos, estudiantes, aficionados y sobre todo al público en general que quiere informarse sobre la producción artística contemporánea de Córdoba. El objetivo del ciclo es recomponer el pasado reciente de la producción artística de Córdoba desde los años 60 hasta hoy.<br /><br />“Mesa Cuadrada” pretende funcionar como espacio de difusión y construcción del conocimiento en un espacio de dialogo y debate, de ideas y posicionamientos respecto de la temática del arte contemporáneo en Córdoba.<br /><br />María Cristina Rocca es Magíster en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Cuyo y Licenciada en Letras con Mención en Historia del Arte por la Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela. Es docente de historia del arte en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Publicó, entre otras publicaciones sobre las artes plásticas de Córdoba, el libro Las Bienales de Córdoba. Arte, Modernización y Guerra Fría.<br /><br />Rafael Ferraro empezó su labor en el campo artístico en los años 60. Fue el primer director del Centro del Arte Contemporáneo Chateau Carreras, fundado en 1988. Fundó la primera asociación de amigos de un museo en Córdoba, la del Caraffa, museo que dirigió entre 1994 y 1999. Hace poco fue incorporado a la Academia Nacional de Bellas Artes en reconocimiento a su labor en el campo artístico.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><br /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Cristina Rocca<br />Arte y tecnología en las Bienales de Córdoba<br /><br />Las relaciones entre arte y tecnología han variado históricamente. Las Bienales de Córdoba, realizadas en los sesenta, fueron patrocinadas por una empresa automotriz en épocas del desarrollismo y la Guerra Fría. La relación que se establece entre arte y tecnología queda manifiesta en el otorgamiento de los máximos premios a obras cinéticas, sobre todo en la segunda y tercera edición de la Bienal. Durante esta última se organizaron, en simultáneo, las Primeras Jornadas de Música Experimental. En el transcurso de estas Bienales el énfasis estuvo puesto en la tecnología como discurso de eficiencia.<br />Las Bienales Americanas de Arte –simultáneas a la existencia del mítico Instituto Di Tella de BA-, tuvieron un fuerte impacto regional. Contaron con el patrocinio de las Industrias Kaiser Argentina (IKA), empresa automotriz con capitales mixtos y fuerte perfil norteamericano. Las Bienales fueron precedidas de los Salones IKA a partir de 1958, restringidos al interior del país. Salones y bienales fueron posibilitados gracias a la disposición general de una sociedad ávida en modernizarse industrial y culturalmente.<br /><br />La tecnología como eje social<br />Tecnología fue un eje central en la naciente sociedad de consumo latinoamericana, donde el desarrollismo desplegaba la certeza de que para salir del subdesarrollo económico había que promover la instalación de industrias básicas. La política exterior norteamericana de posguerra incluía al ámbito cultural, diseñando una serie de programas, entre otros la Alianza para el Progreso, en la cual se inscribió el proyecto de Salones y Bienales que se implementaba en Córdoba, a través de la Oficina de Relaciones Publicas de Industrias Kaiser Argentina. La industria norteamericana patrocinaba eventos artísticos a fin de cubrir y ocupar espacios posibles o vulnerables de infiltración comunista. La cultura y con ella el arte, lugares de disputas simbólicas, son terreno fértil para la inversión ideológica.<br /><br />Los espacios de las Bienales o apropiaciones simbólicas.<br />La I Bienal (1962) transcurrió, igual que los Salones, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Para la II Bienal (1964) la exposición se mudo a la Ciudad Universitaria, UNC, en tiempos en que la Escuela de Arte comenzó a intervenir activamente. La III Bienal (1966) se realizó en el nuevo edificio de Ingeniería, también en la Ciudad Universitaria. El amplio espacio interno de este edificio permitió acondicionar un escenario que no solo daba aire a las obras presentadas, sino que exhibía lo nuevo como valor simbólico. Las consideraciones en torno a la sede surgieron por la expansión de la convocatoria al resto de los países latinoamericanos. (De la primera participaron Brasil, Chile, Uruguay y Argentina; en la segunda se agregaron Paraguay, Bolivia, Perú, Colombia y Venezuela; en la tercera se abrió la participación a todos los países de Latinoamérica).<br /><br />Sobre la tecnología desde el campo artístico.<br />La euforia por los avances industriales y tecnológicos y el bienestar social que acarrean, era tan destacada que opinar sobre el rol de esos avances era decisivo aun desde el campo artístico. Según Sigwart Blum -critico de arte de BA, activo en los salones IKA- opina acerca del círculo máquina-hombre. El hombre creador del proceso industrial, la ciudad industrial,… un nuevo sistema de valores. Es la era de las posibilidades, de la libertad para elegir, de la competencia. Debe adaptarse a las exigencias continuas y variantes del medio.<br />No todas las opiniones eran coincidentes en el mundo artístico. Herbert Read –presidente del Jurado de la I Bienal- advierte que nunca antes en la historia del mundo occidental hubo tan completo divorcio entre el hombre y la naturaleza, el hombre y sus semejantes, el hombre y su individualidad. Ahora sabemos que el capitalismo no es el único responsable, también las características y miras de nuestra civilización tecnológica son factores determinantes. Marta Traba –jurado en la II Bienal- denunciaba la tecnología ideológica de los norteamericanos. La tecnología hábilmente convertida en ideología,… como instrumento de poder. Umbro Apollonio –director de la sede permanente de las Bienales de Venecia y presidente del Jurado de la II Bienal- declaraba que en materia de artes plásticas los niveles (ente países desarrollados y países subdesarrollados) son muy parejos. En América Latina hay movimientos de avanzada que han sido orientadores hasta en la misma Europa, como ser las obras plásticas dinámicas y los móviles.<br />La pauta estaba marcada por el cientismo, premiado en Venecia en la obra de Jesús Soto. El Gran Premio de la II Bienal fue para el venezolano J. Soto, que también se llevo el Premio Gobierno de Córdoba al mejor pintor extranjero. Las obras cinéticas por las que se lo premió, representaban una manera de pensar y estudiar el movimiento real y virtual y hacer un arte que podía equiparase a la manera de pensar y realizar del racionalismo técnico y de la seriación de la industria moderna. Las posibilidades lúdicas del cientismo proveyeron de una justificación social para el arte, que en el aspecto simbólico fue equiparada a la función social de la empresa.<br /><br />Plástica, tecnología e industria.<br />El Gran Premio III Bienal para el venezolano Carlos Cruz Diez fue paradigmático. Parecían haber pesado más conceptualizaciones extra-artísticas –vinculadas a la relación arte-tecnología-industria anunciadas en el propio catalogo por James Mc Cloud, presidente de IKA- que criterios artísticos.<br />En 1965 se realizo en el MOMA –NY- The Responsive Eye (El Ojo Sensible), en la que se mostró el estado de la investigación cinética; de allí provenía el presidente del Jurado de la III Bienal: Alfred Barr Jr. En el mismo año en BA se premió a Rogelio Polesello en el Salón de Artistas Jóvenes y en 1966, los trabajos cinéticos de Julio Le Parc le permitieron convertirse en el ganador de la Bienal de Venecia. También en 1966, un mes antes de la Bienal, se realizo en BA la exposición Plástica con Plásticos, donde cincuenta y tres artistas experimentaron con nuevos materiales producidos por la industria.<br /><br />Plásticos y músicos experimentales.<br />Soto, su capacidad de conceptualizar su actividad y comunicar sus ideas, le valió para ser invitado de honor en la III Bienal, convirtiéndose en uno de los ejes del Simposio de Pintores y Músicos, junto a Earle Brown, un músico experimental que análogamente a Pollock en la pintura, consideraba al acto mismo de hacer música mas importante que el resultado obtenido, una misma obra nunca se repite de la misma forma. Ambos, Soto y Brown procuraron la objetivación de su materia: lo sonoro y lo visual, requiriendo de una alta dosis de raciocinio y de modelos ideacionales para llevar a cabo su propósito. Histórica y socialmente la visión y los métodos de la ciencia y la técnica conformaron la vanguardia del mundo moderno. El arte para conservar su posición de vanguardia, debía adoptar la visión y los métodos tecno-científicos, de tal modo que se produjo un reemplazo total de las relaciones existenciales por un aspecto parcial (la relación mediatizada por un sistema de ideas).<br /><br />En las Bienales de Córdoba se sostuvo desde campos artísticos y extra-artísticos, la relación del arte y la tecnología como parte de discursos diversos y controvertidos, pero nunca ingenuos, inaugurando una serie de tensiones y conflictos en la búsqueda de sentido de esa relación.<br />Para tener en cuenta<br /><br /><br />Bibliografía<br /><br />§ ROCCA, María Cristina (2005): Las Bienales de Córdoba. Arte, Modernización y Guerra Fría. Córdoba: Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. SECYT/Universitas. 320 p.<br />§ --------------------------------- (2004): “Artistas de Córdoba, Salones IKA y Bienales Americanas de Arte: en torno al arte moderno en los sesenta” en AAVV. 100 Años de Plástica en Córdoba, 1904-2004. 100 Artistas-100 Obras en el Centenario del diario La Voz del Interior. (Libro-Catálogo de la exposición del mismo nombre). Córdoba: Agencia Córdoba Cultura y La Voz del Interior. p.155-172.<br /><br /><br />Publicaciones<br /><br />§ ROCCA, María Cristina (2007): “Años Sesenta: las Bienales de Córdoba” en Escenario del Libertador. Año 4. No. 16. Revista de la Fundación Teatro del Libertador San Martin. Córdoba, septiembre, octubre. pp. 4-5<br />§ --------------------------------- (2005): “Las Bienales de Córdoba en épocas del desarrollismo y la Guerra Fría” en Studi Latinoamericani/Estudios Latinoamericanos. Experimenti di comunicazioni. No.1. Udine: Forum Edrioni, diciembre. p.133-150.<br />§ --------------------------------- (2005): “Arte y tecnología en las Bienales de Córdoba” en Separata. Revista anual del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano. Facultad de Humanidades y Artes. Universidad Nacional de Rosario. (El resumen es de este material)<br />§ --------------------------------- (2004):“Pensamiento y acción de Marta Traba en las Bienales de Córdoba” en Teórica. Teoría, Crítica e Historia del Arte Contemporáneo. No. 0. Revista de la Fundación Rosalía Soneira. Córdoba, septiembre. p.33-41.<br />§ --------------------------------- (2003): “Marta Traba en las Bienales de Córdoba”. Publicación en Compact Disc de las IX Jornadas Escuelas/Departamentos de Historia. Universidad Nacional de Córdoba.<br />§ --------------------------------- (2002): “Las Bienales de Córdoba como Illusio” en Huellas... Búsquedas en Artes y Diseños. No. 2. Revista de la Facultad de Artes y Diseños de la Universidad Nacional de Cuyo/ Dirección de Investigación y Desarrollo. Mendoza, noviembre de 2002. p. 99-106.<br /><br /><br />Web<br /><br /></span><a href="http://www.monografias.com/trabajos34/bienal-americana-arte/bienal-americana-arte.shtml"><span style="font-family:verdana;">http://www.monografias.com/trabajos34/bienal-americana-arte/bienal-americana-arte.shtml</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">§ RUBIO, Héctor "</span><a title="ver trabajo acerca de -Archivo-" href="http://www.monografias.com/trabajos7/arch/arch.shtml?interlink"><span style="font-family:verdana;">Archivo</span></a><span style="font-family:verdana;">" Copia del Programa de Conciertos de la III Bienal Americana de Arte.<br />§ ROCCA, María Cristina y otro. REVISTA DEL CENTRO DE ESTUDIOS AVANZADOS DE LA U.N.C. "Estudios N° 10 Artículo sobre las Bienales de Córdoba: arte, ciudad e ideologías" Julio / Diciembre de 1998. Páginas 93 a 108.<br /></span><a href="http://www.caia.org.ar/editorial/indices/arte%20recepcion.htm" target="_blank"><span style="font-family:verdana;">http://www.caia.org.ar/editorial/indices/arte%20recepcion.htm</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">§ Rocca, María Cristina y Panceta, Ricardo; Bienales Americanas de Arte en Córdoba: públicos y recepciones.<br /></span><a href="http://www.proa.org/noticias.php?id=92"><span style="font-family:verdana;">http://www.proa.org/noticias.php?id=92</span></a><br /><a href="http://esculpiendo.blogspot.com/2007/07/experimentacin-sonora-en-argentina-bajo.html"><span style="font-family:verdana;">http://esculpiendo.blogspot.com/2007/07/experimentacin-sonora-en-argentina-bajo.html</span></a><a href="http://www.ffyh.unc.edu.ar/alfilo/alfilo-4/historias_y_personajes.htm"><span style="font-family:verdana;">http://www.ffyh.unc.edu.ar/alfilo/alfilo-4/historias_y_personajes.htm</span></a></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-47621689743613709432007-09-01T08:35:00.000-07:002008-12-09T15:42:25.651-08:00CURSO | Maquina Moledora de Piedras - Laboratorio de poéticas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZa1I-ODY-q9RzQt3Ayrn-VRv7Aide-i9bQY6aUoZ8LKnNt6wCC_SZWHbThmRCgEgQXO4eQlHDq87CtrJy-hxodYtMHhfUd8ABHMYm6-e4qSTex0MxCTY4ODFhlwev80tljEH1WZdMdiNn/s1600-h/Maquina+Moledora+de+Piedra.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5105260096434280930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZa1I-ODY-q9RzQt3Ayrn-VRv7Aide-i9bQY6aUoZ8LKnNt6wCC_SZWHbThmRCgEgQXO4eQlHDq87CtrJy-hxodYtMHhfUd8ABHMYm6-e4qSTex0MxCTY4ODFhlwev80tljEH1WZdMdiNn/s320/Maquina+Moledora+de+Piedra.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><span style="font-family:arial;">La propuesta es indagar el proceso de producción visual desde un enfoque literario,<br />utilizándo como eje la poética y sus conceptos subyacentes: escuela, tradición, autor.<br />La metodología consiste en una parte teórica y una práctica de discusión y lectura de obra. </span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-10250162924607364432007-09-01T08:31:00.000-07:002008-12-09T15:42:25.788-08:00Arte y tecnología. El caso de las bienales de Córdoba<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78-a6lBwc3OyKPpXXO_j3QqTsD1Q7yWOgzBgsTjALJ4ToJSCP12MZTptE7BufMSmGoFwF6oMTtjtcw6uhLYlfeuzB0wchYo9ygEmfdZoubbgRqugdfX8TO_F19Fmurlmz74JZK-RjSMQV/s1600-h/Invitacion+Mesa+Cuadrada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5105259606808009170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78-a6lBwc3OyKPpXXO_j3QqTsD1Q7yWOgzBgsTjALJ4ToJSCP12MZTptE7BufMSmGoFwF6oMTtjtcw6uhLYlfeuzB0wchYo9ygEmfdZoubbgRqugdfX8TO_F19Fmurlmz74JZK-RjSMQV/s320/Invitacion+Mesa+Cuadrada.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-family:arial;">Con María Cristina Rocca y Rafael Ferraro como disertantes, esta es la segunda “Mesa Cuadrada” del ciclo de charlas sobre arte que se viene realizando en Artis Galería, acompañando las exposiciones temporarias mensuales de la galería. “Mesa Cuadrada” se dirige a artistas, teóricos, estudiantes, aficionados y sobre todo al público en general que quiere informarse sobre la producción artística contemporánea de Córdoba.</span></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7496138065857300925.post-73136560537719455192007-09-01T08:21:00.000-07:002008-12-09T15:42:25.804-08:00MESA CUADRADA -El arte joven en Cordoba<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmowiZ9DGTu0ojueAlFJwFlXFwpnTTsrpVdztUh8vJkMtgiAm5QxWptqwahtG3VFPSxLN3EpqZqjPbxNubmKHg1l41zfVC6aoJTQIXRjw5emBxoAds7q8QVCDCDDqkQHjmuNv5OTzKnoan/s1600-h/Invitacion_Arte_Joven.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5105258464346708418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmowiZ9DGTu0ojueAlFJwFlXFwpnTTsrpVdztUh8vJkMtgiAm5QxWptqwahtG3VFPSxLN3EpqZqjPbxNubmKHg1l41zfVC6aoJTQIXRjw5emBxoAds7q8QVCDCDDqkQHjmuNv5OTzKnoan/s320/Invitacion_Arte_Joven.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdNx-fkUxZoNdNOdvpYvZ0ydzBHe_FzPkZujPj7WRkn1f3BD69jAPFzayiEd588Ie833fmdUtBcJD3C2l3tWONEa6lyY_oWw38O5X63npzULMUmDNvNcw2fVuB8X3OKIw_jmxC6S7VGY0F/s1600-h/Invitacion_Arte_Joven.jpg"><span style="font-family:arial;">Primera charla del ciclo denominado “Mesa Cuadrada”, con presencia de los jóvenes artistas Andres Silva Sle y Diego Bastos. En la misma ocasión, la galería celebra el cierre de la muestra de estos dos pintores que estuvieron casi un mes mostrando sus más recientes obras en Artis, dando así un importante punto de inicio a un nuevo ciclo de muestras. Una buena ocasión para reflexionar y analizar las condiciones del arte joven en Córdoba bajo una perspectiva múltiple y comparar las distintas proyecciones que vinculamos el público y los artistas con el arte joven. Los panelistas invitados a la “Mesa Cuadrada”, el pintor y profesor de pintura Rubén Menas así como el periodista de cultura Demian Orosz, aportaran su propia perspectiva sobre este tema. Menas como profesor que con su obra ha influenciado toda una generación de jóvenes cordobeses, y Orosz como observador creativo e intelectual de la escena artística cordobesa. Además, se invita al público a participar en el debate.</span></a><br /><br /><br /><div></div></div>ARTIS galeriahttp://www.blogger.com/profile/00092593786120744342noreply@blogger.com0